XnneHang

Markdown 语法全面测试

Tue, 02 Jun 2026 00:00:00 GMT

标题测试

三级标题

四级标题

五级标题

文本格式

粗体文本 斜体文本 ~~删除线文本~~ 行内代码

~~粗斜体删除线结合~~

列表

无序列表

苹果
香蕉
樱桃
- 子项 1
- 子项 2

有序列表

第一步
第二步
第三步

任务列表

[x] 已完成任务
[ ] 未完成任务
[ ] 另一个未完成任务

引用

这是一段引用文本。

引用可以跨多行。

嵌套引用

表格

语法	支持情况	备注
表格	✅	标准 GFM 表格
对齐	✅	左/中/右对齐
合并	❌	GFM 不支持合并单元格
代码块	✅	支持语法高亮

代码块

Python

def hello(name: str) -> str:
    """一个简单的问候函数"""
    print(f"Hello, {name}!")
    return f"Hello, {name}!"

class Greeter:
    def __init__(self, greeting: str = "Hello"):
        self.greeting = greeting
    
    def greet(self, name: str) -> None:
        print(f"{self.greeting}, {name}!")

JavaScript

// 异步函数示例
async function fetchData(url) {
  try {
    const response = await fetch(url);
    const data = await response.json();
    return data;
  } catch (error) {
    console.error('Error:', error);
    throw error;
  }
}

const arr = [1, 2, 3, 4, 5];
const doubled = arr.map(x => x * 2);
console.log(doubled); // [2, 4, 6, 8, 10]

内联代码

在段落中可以使用 console.log() 这样的内联代码。

LaTeX 数学公式

行内公式

爱因斯坦的质能方程 $E = mc^2$ 是行内公式。

勾股定理：$a^2 + b^2 = c^2$

块级公式

$$ \int_{0}^{\infty} e^{-x^2} , dx = \frac{\sqrt{\pi}}{2} $$

$$ \nabla \times \mathbf{B} = \mu_0 \left( \mathbf{J} + \varepsilon_0 \frac{\partial \mathbf{E}}{\partial t} \right) $$

$$ \sum_{n=1}^{\infty} \frac{1}{n^2} = \frac{\pi^2}{6} $$

矩阵：

$$ \begin{pmatrix} a_{11} & a_{12} & a_{13} \ a_{21} & a_{22} & a_{23} \ a_{31} & a_{32} & a_{33} \end{pmatrix} $$

GitHub 风格告示 (Alert)

[!note] 这是一个 Note 类型的告示

[!tip] 这是一个 Tip 类型的告示

[!important] 这是一个 Important 类型的告示

[!warning] 这是一个 Warning 类型的告示

[!caution] 这是一个 Caution 类型的告示

自定义告示块 (Directive)

:::note 这是一个 note 自定义块

可以包含多行内容。 :::

:::tip 这是一个 tip 自定义块 :::

:::important 这是一个 important 自定义块 :::

:::caution 这是一个 caution 自定义块 :::

:::warning 这是一个 warning 自定义块 :::

链接

内联链接

GitHub 卡片

图片

水平分割线

脚注

这是一段带脚注的文本^1。

删除线 ~~

~~这行文字应该被删除~~

上下标

H~2~O （下标）

X^2^ （上标）

表情符号

:smile: :heart: :rocket: :+1:

关于仙逆与凡人修仙传中的化凡

Tue, 18 Feb 2025 00:00:00 GMT

我不知道为什么总是非常在意类似的情节和剧情.

也许是我总也想不明白,但是下意识又想要得到答案,如果在凡人修仙传中我想不明白的是韩立的道心为何,想不明白的是为什么那些人错过了就是一生,想不明白仙凡有别是怎么样的遗憾.当认识自己的人和自己认识的人都不在世间又是什么感觉.

而仙逆中,我想不明白的是王林在化神前,以凡人木匠的身份和方式度过那一生到最终,是什么样的感觉,而触摸到属于自己的大道,又是什么感觉.

感情戏,文戏

如果说,凡人修仙传我最喜欢的是再别天南中和墨彩环的感情文戏.

那几句:

"韩大哥，你总是这样，遇到难回答的问题就不说话了。"

"没有灵根,真的不能成为修仙者吗?"

"韩大哥,我们还会见面的,对吧?"

ps, 没想到有一个大哥和我心有灵犀,这些镜头一个不少一个不多地全部剪辑了出来.不过,少了些铺垫,只有台词处,所以感觉不如完整的震撼. 韩大哥，你总是这样，遇到难回答的问题就不说话了。凡人制作组真烦人，搞事情啊？想赚我眼泪是不是？

不过现在想想,更多反而在于眼神戏.凡人修仙传的动漫是区别于腾讯一众动漫的,诸如神印王座,斗罗大陆,斗破苍穹,吞噬星空.这类不管经费是否充足,都是不会在眼睛上多下功夫的,还有个例外可能是剑来.但是凡人动漫中的眼睛,在我看来是相当不同的,它的每一次眨眼,或者说眼睛视线的聚焦点,很多时候都会传递一种情绪,我感受最深的是幽怨.一眼万年.

咋觉得彩环变丑了呀!!

而大多数动漫,角色眼神的聚焦点,是不会在摄像机的,而是在画面中其他角色身上,一般都是侧身,凹造型.而凡人也许是全面捕,所以有种眼神聚焦点在观众身上的感觉.这种感觉,我觉得是很难得的,也是我喜欢的原因.(虽然并不是所有镜头和角色都这样,比如男角色几乎很少,不过女角色的眉目传情是我很难拒绝的)

以及忘忧仙子陈巧倩,几次相遇和分别,关系反而在一次次偷偷喂忘忧丹中变得更加亲密.

以及,为什么韩立不能为任何一个人停下脚步,哪怕停下一分.毕竟凡人一生,对于修仙者来说,只是一瞬间.道心是什么?为什么,向道.

仙逆中王林在道心方面的觉悟层次和韩立不同,王林更多的是身不由己,最初是为了父母,后来是为了复仇,再后来是为了复活爱人.他被各种事情拖着向前进,这无可厚非,但是,我想知道,是什么,支持着韩立一直往前.

王林和李慕婉的情感文戏也略为单薄,没有我看凡人修仙传看到再别天南结束时的那种震撼.可能是我年岁渐增.

但是,我在看仙逆的时候,实际上我很想对两人的情感戏加长一段,那就是在王林刚刚到云天宗试图恢复修为并且结婴的时候,那个时候王林不是才刚刚炼气期入门吗?动漫中得知李在三个月后就要被迫和别人结为双修道侣,他被迫下直接暴露身份然后三个月直接结婴,实际上这段两个人的关系并没有进一步加深,只是说重温旧梦.而韩立每次遇到陈师姐或者墨彩环实际上都是一次关系的递增,最后形成了一件青杉误终身的局面.

如果是我改编或者主笔的话,我会把那段时间延长,毕竟结丹修士无岁月,一年两年也不过一次闭关的事情,当时王林的师傅正在闭关,而王林被迫只能向李师祖求教,这是合情合理的,在这期间再发生一些什么事情,或者多描写一些李慕婉因思念黯然神伤的场景,以及感觉王林似曾相识的感觉会好很多.多一点铺垫,多一点情感,最后揭开,多一点戏剧性,这是我想要的.

王林和李师祖的感情戏不够,这是个痛点,你要想想,多好的题材,杨过小龙女之间都能玩出那么多花来,这还隔辈亲呢.

可惜一个差一点认出来,另一个不愿意主动相认.就连炼丹也要靠自己不愿意主动请教.

化凡

但是各有所长.

凡人修仙传在描绘感情文戏和不可求的遗憾更胜一筹,而仙逆则在化凡的领悟上要更胜一筹.

我记得凡人修仙传在闭关结丹前,曾化身一个普通人炼器画符度过一生,暂时没有时间重温所以可能有疏漏和出入.

而仙逆则是王林在化神前化作普通青年木匠雕刻妖兽和大能,以及家人朋友.度过一生.

两个人都选择了大隐于市,这个词我不清楚我用的对不对.

从期间接触的人分析,我记得韩立碰到了一个下围棋的人,那个围棋人故事是这样的:

围棋人年少时便天资聪颖绝顶,同龄人身边人无人棋艺能出其左右.

而有一天有个仙人路过,发现了围棋人,与其立下了一个赌局,如果围棋人三天内能够赢仙人一局,那个仙人就会传授围棋人仙法,引入仙门.

我忘记了那个故事结局怎么样,那个围棋人与韩立下棋的时候已经满头白发了,我忘记了他到底有没有修为,但是他的一句"人生如棋,落子无悔",让我印象深刻,因为这句话也印证了韩立做的选择,他选择了一心求道,那么能做到无悔吗?即使举目无亲,红颜成枯骨.还是能够无悔吗?即使最后无人能够到所谓的长生大道,那么,依然能够无悔当初吗?

那个围棋人最后的回答是,输赢无谓,落子无悔,相当肯定的语气,似乎给人的感觉韩立也是这样的态度.

凡人修仙传的化凡,借着围棋人的经历道出,相当简短有力和确定,春去秋来,答案也不曾改变过.只是一种心绪的整理和调整.

而仙逆的王林,他的凡性要比韩立要重得多,如果可以回到王家村,和父母生活,即使放弃什么长生大道,他也估计也不会有丝毫的犹豫.有情有义至情至性,那大概就是王林.他追求的从来不是长生或者仙途,只不过是能保护自己的人,和自己的家人,这是他的道心.

所以在化凡的文戏上,仙逆要更加烟火气一些,对面的铁匠家,看着一个孩子长大,最后成为一个父亲,看着原本的铁匠逐渐老去然后躺进棺材.

王林的道在每天一壶的家酿果酒(或者是其他的酒?)中,在一年一度的中秋,元宵,除夕,端午中.在别人的关心照顾中,在从铁匠家里找到家的温馨感的时候.

不过,也在一切逝去的时候.所以,他的大道,既是生的极致,又是死的极致,生死转换,而他一直在,这是他的大道.

整体的描写上,我更喜欢仙逆的化凡,因为我也是这样的性子,如果我能找到所谓的大道,大概也是这样来的.

但是,比起王林,我首先就做不到活元婴修士那么久呀.

长歌行：送君千里，终须一别

Sun, 16 Feb 2025 00:00:00 GMT

一点前言

这一幕是我在漫画里感触最深的一幕，那场雪不是初降，而是再往下下就能退军的寒风大雪，天寒地冻，李长歌身负重伤，又染上风寒发着高烧，但是她身着单薄素服，赤足踏雪抱着公孙刺史的头颅一路走到鹰师特勤前献降，被俘虏后她又备受病痛和伤势折磨，漫画里隼那个呆子那时根本就不知道李是个女的，李长歌只是让他吃过亏的手下败将，他有点欣赏他，但是不多，也根本没有电视剧中处处照顾维护那么舒服。

隼的鹰师是否是仁义之师我记得不是很清楚了，但是隼绝非善类。

方才我又去看了，剧组倒是把台词还原了，也算是坚持。

和漫画有出入的地方相当多，有一些我不喜欢，但有一些我也认可。我认可改掉隼的人设，让他成为一个恋爱脑，这是他们最好的结局（漫画里后期我觉得会走向对立面，不过剧中太早发现李是个女子反而有点可惜，我更希望看到隼把李先当做男子后面再反转更有意思），我同意把李世民的态度放出来并且是向着长歌的，我认可加入永安公主一线，双线推进，但我不认可弥弥被改的这样软弱无主见讨人嫌弃。但如果一定要总结，我只能说，我看到了我想看的东西，尽管这过程中很多东西是我不想看到的。在都看完之后，我依然喜欢这部剧，并且把它列入了我的重看清单，一部高高束阁，仅仅只用于缅怀的，电视剧。

一点花絮：郡主颜如玉，郡主世无双

在看之前，我写下过，在选角上，李长歌虽有西域血脉，但俨然是中原的乌发模样，我觉得古力娜扎更适合李长歌的选角，而且从脸型上我也觉得更适合，我写过，我觉得因为热巴看上去有点傻傻的。

以及，我还写过，阿诗勒隼是突厥血脉，加上草原人多食牛羊肉，吴磊骨架太窄小不合适，起码要找一个像发福的黄晓明那样体型的人。

后面，我发现，他们两人让我入戏时我无一分不满，李长歌的狡猾机灵半分不减，而且我喜欢李长歌在男装时像个海王一样一个接一个地收"妹妹"的行为。

郡主颜如玉，郡主世无双。哈哈哈！

长歌行：送君千里，终须一别

这是一部，我一辈子大概率都不会再完整看一遍的剧，但，也是够我一辈子看的剧。

有点矛盾，大概率不会再看，是因为这里许多改编实际上让我很不舒服，弥弥古丽的性格被改的软弱无主，魏皓二人对长歌的误会持续到了接近结尾。而且又处处为难。如此多的戏份不应该被浪费在和杜尚书和长歌的对抗下。甚至为此挤掉了原本属于漠北的戏份，我非常期待那边的展开，我非常期待长歌作为漠北王的亲侄女，李世民的亲侄女能够为漠北和大唐之间做出什么，她的雁门行能够在这样的乱世中起到怎么样的作用。我期待这样的展开，我希望长歌能够真正作为漠北王的侄女去，而不是临时要了一个名分，作为妹妹去。

很多改编是我觉得不合适的，但现在想想可能是我想的太过于宏大了。这也是我实际上在剧末，对长歌和隼选择了隐于野的做法总有一种芥蒂。

小隐于野，大隐于市。

我不太懂这句话究竟是什么意思，具体含义。但是我觉得歌隼二人选择的是前者。

虽然他们二人究竟最终会如何是我也想象不出来的，但是我知道剧中的结局已经是最好的原创了，在书中，歌隼二人究竟会不会选择反目，这还是未知的事情。至少在剧中，隼从未怀疑过，伤害过歌，这虽然是一种恋爱脑，但是这是我想看到的。在书中，隼并未直接表现得像长歌那样心向仁义，也没有表现得他们多么志向相同，只是告知，若是日后对立，则短兵相接，不必留情。

似乎是一起喝了一场酒，那是断更前的最后一章？

无论从歌隼二人的关系，还是二叔和李长歌的关系，还是杜老最后和李长歌的关系，最后所有人对于李长歌的看法。我都是非常赞同和喜欢的。

虽然，长安是再也不回去了，但是它依然在那里。

就像萧皇后，即使隋灭了，她回长安时，也说，她回家了。

况且，有李世民，有李长歌二叔在的地方，绝对一直是李长歌的家。

只是，剧中，经过两天没日没夜地观看，加上一天早上的投入，我的肝已经隐隐发虚了。

送君已千里，终须在此别。

就像李世民最后知道李长歌假死也不愿意回长安时他是释怀地笑了，他支持她的选择，我面对这样的李长歌，我还能否坚持我最初那个天真的想法，我只是怀念李长歌身着红袍驰骋骏马在长安当个小霸王的样子。我只是怀念我那臆想的长安，我那虚无的大唐。我最后才恍然发现我和奕承公主一样，只是一个幻想的疯子。

李长歌，多谢一路陪伴，也许我比魏郎君更加优柔寡断啰里啰唆。我的道，又找到了吗？

距离春天二十公分的雪兔与肖申克的救赎

Sun, 16 Feb 2025 00:00:00 GMT

凿洞

首先这是一个凿洞的故事。

肖申克监狱里的一个囚犯和冬天里的一只兔子都在为了自由凿洞。

结果是,那个囚犯花了 27 年时间凿到了下水道并且等待机会成功逃脱。

而兔子在过了一个多月后回到地面，因为缺乏水源和食物，它把纸箱子当做食物，把积雪作为水源。在积雪化了之后它才被主人发现。最终救回来了，之后又很乐观地缠着主人要吃的。

自由

实际上兔子为了自由而凿洞，这个说法是我杜撰的，就像鸟儿不想被笼子围住，或者鱼不想待在鱼缸里。这些想法实际上都是人们杜撰的。

鱼是否真的不想被关在笼子里，如果是，又是否存在个体差异，就像有的人们有的倾向独处，有的倾向交往。那么鱼是否也有这种倾向，比如有的倾向于待在鱼缸里安静睡觉，而懒得在海里担惊受怕。

至于兔子是否真的出于对自由的渴望，或者是否理解自由，这是我不能解释的。

但是那个囚犯确实是为了自由而凿洞的。但这里的自由是一种隐晦的产物。

下面我们简称那个囚犯为 K。

小说和电影都存在的部分是，K 为警卫队长提供捐赠 3w5 美金给妻子来避免扣税，并且交换是请 K 的同事每个人喝三瓶啤酒。

K 让同事感觉到了自由的滋味。

在辛苦工作之后能够看着夕阳喝着冰镇的啤酒，在那一刻，有一种仿佛自己不在监狱里的感觉。

这里的自由也有种局限性，但是它却通向广义的自由。

在监狱里的人们能感觉到的自由，并不是离开囚笼，相反，里面的图书管理员 D，在经过五十年的体制化训练之后他彻底依赖上了监狱里的生活，在监狱里，他是为数不多的上过大学的知识分子，是图书管理员，他有自己的定位，但是离开了监狱后，他只是一个有风湿病的六十八岁老头子。

所以让人感觉自己不再在监狱是一种自由，或者说短暂的自由。

这里的不在监狱和实际的不在监狱是两码子事情，它是一种幻想的自由和纯粹，就像看着《长歌行》时幻想的大唐，和长安，它就在那里，但是它是虚假的，却也是无比纯粹的。至少它给人精神上的满足。

希望

第二次是电影中原创的，K 利用监狱里的广播，广播了一首意大利歌曲，里面有个女人的嗓音，那个时候囚犯们听到了那个声音，都感觉到了好像有什么东西存在于那里面，或者说本来不应该属于这里。

那个可能是希望。

对于大多数无期徒刑犯人来说早就已经丢弃掉的东西，但是在那一刻，他们从音乐中找回来了一点，虽然好像并没有认出来那是什么感觉。

而 K,则说那个音乐会长久地给他带来那种感觉，因为音乐的记忆性，他能够在任何时候想起那个音乐，感觉到那种感觉。

我有点理解，但是很难体会。

消磨

监狱是一个巨大的压力罐。

于是乎警卫和高层也都睁一只眼闭一只眼让囚犯们有自己的爱好，只要这个爱好是安全的。

据说有个男人雕刻了三座雕像一个男婴，一个蓄着胡子的青年和一个中年人，说这是上帝的三个阶段。

后面那三座雕像好像被陈列在了州长的展览室。

也有的人在这里考取了大学文凭。

但这里的人似乎也有一些通性，比如所有囚犯都对和法庭以及越狱的小说怎么看都看不腻，甚于色情小说。

也许这里面也隐含了自己渴望的自由和仅存的一点希望，只不过一样，很难察觉。

压力

对于决定越狱的 K 来说，压力是无与伦比的。

他在一天发现了墙壁的混凝土似乎造的有些疏松，于是他开始凿墙。

而凿墙会面临的压力有：

他可能会有室友，这会暴露他的秘密。

他可能会中途换监狱，那么被发现凿墙会有更大的惩罚。

如果没有监狱蓝图，他很难确定自己会凿到哪里，有个有意思的新闻是一个囚犯凿到了警务室，刚刚露出头就又被抓回去了。不知道真假。

如果中途假释被批准，然后清空牢房的时候被发现凿墙，那么他会再次锒铛入狱。

他并不确定自己凿墙的行为需要持续多久，十年，二十年还是五十年。事实是他花了二十七年。

凿墙成功后被捕是更麻烦的事情。越狱的人很多，但是成功的人寥寥无几。

如果这些压力因素是我面临的，那么我会崩溃，无法正常思考，面露怪异的神情。整日忧心。

这也是我整本书里印象最深的部分，就是 K 的自我克制。

有一句评价是，对 K 有利的事情他会一次讲一点，而对于他不利的事情他只字不提。一年他只喝四次酒，生日两次，圣诞，除夕。

而我是非常没有自制能力的，也许是因为这一点，所以我格外地在意。

逃离

这似乎是一本短篇小说集的名字。

我似乎也格外地喜欢这类题材，是不是因为，我也是这样身处囚笼的人？

我的希望和自由又如何靠近？

你是我的荣耀

Wed, 15 Jan 2025 00:00:00 GMT

原来你只从我身边借过，而我却误以为你是从天而降的彩虹~

我最开始看的一部电视剧ya。

而杨又给了我一部。谢谢你，而且还是和我当初非常嗑的一个，当时我做梦还想过这俩能不能出个 cp 呢，没有遗憾了。另，这部我可能可以看一辈子呢。

虽然有点不合时宜，今天写一部电视剧的观后。

给乔晶晶：

展信悦！我在三天里就看完了你和于老师接近二十年的故事。我印象最深的一幕是你用空气净化器坏掉的理由骗于老师去家里，然后画着"心机妆"在逆光下回头看的那一眼。我真的非常想再看一眼，但是怕陷进去再也出不来了，就像于老师那样。

在你去发射站作为家属参观的时候，里面的工作人员说他从小看你的电视剧长大，那个时候我突然下意识想了想，我在第一次碰到你和于老师的时候，到现在，我似乎也长大了。于老师对于年龄似乎有一种宽容，但是我反而有种焦躁。

另，我发现，我以前更喜欢看你们甜甜地撒糖，但是现在我在你委屈的那两集里找到了一种另类的情绪，悲伤似乎比喜悦能够更深层地触动我的内心。但，这不是我的悲伤，而是别人的悲伤，比如于老师的。我作为一个旁观者而言，也许这也是为什么很多人最后喜欢悲剧大于喜剧。而我以前是一个完全不能接受刀的人。

当然我现在依然如此，我不希望用一部作品的结尾刻意做的很刀来让我刻意深刻。也恭喜和期待你们最后能够一直走下去。虽然第一知己关在的地位排在你前面的时候（于老师先给他打电话报喜然后才打给你）我差点笑出来了。

但，没事。没事。

这部剧，除了两个重要因素（你和于老师都是我从小看到大的），另外一个因素则是长歌行。在沙漠里那场戏中戏，你饰演的应该是李长歌吧？我最喜欢的因素之三，长歌行。我不懂这部漫画到底为什么吸引我，但是它在我心里一直是第一。有点微妙，不仅仅在于剧情啊或者人设啊，它是一个综合性的吸引，就像这部剧吸引我一样。

为什么会突然看电视剧，我有个室友经常写代码之余就看电视剧，当季最热是什么就看什么。但是我从大概上大学后有个偏见，就是觉得看电视剧纯属浪费时间。我不知道这个偏见从什么时候带出来的。但是确实一直这么认为着。

但是在假期里，吃饭时屏幕上掠过眼角的你和于老师的海报，让我下意识点进来。感谢三天下来的陪伴。

感谢你的戏给我带来的那种怀念的感觉，以及，你让我发现，我现在实际上真的挺糟糕的。

最近躺了太久了。一不小心。一不注意。

妹妹人生

Fri, 18 Oct 2024 00:00:00 GMT

每当新书刊行，妹妹总是会到附近的各间书店巡视，观察自己的书卖的如何。但是再过几年，习惯了之后，她就不会再去书店了吧。人类总是容易习惯的生物。不管悲伤或喜悦，都能逐渐适应。【不，不对……不是这样的。】与其说是适应了那些情感，也许该说是感情转淡了吧。喜悦会随着时间而稀薄。一旦意识到这件事，寂寥之情就不禁涌上心头。但只要再往前多走几步，就连那股寂寥也会随之淡化。维持感情的强度是很困难的事。想维持下去的话，就必须奉献出相当的代价才行。不论那感情有多崇高，也都必定如此。【而且，因为不能更新了，所以回忆会开始变淡。只靠大脑记住的事情是有极限的，就算不想忘记，记忆还是会愈来愈模糊。如果不想变成那样，当然就不会想离开了。】

正和我前段时间看过斗罗大陆动漫后的感想一致。因为短期时间（五天）里废寝忘食地观看，观后那种情感无比真挚与强烈，我不想放弃，但又清楚它会被淡薄，遗忘。于是我写出了"我害怕的是遗忘"这样的东西。但如今再想想，就连当初害怕遗忘的感觉都想不太起来了。

情感必须依靠接触才得以确定和保持。

冲淡情感的不是时间，而是新的邂逅

这点是我之前所没想到的，我以为随着时间的推移，我必然会渐渐淡忘。

其实冲淡感情的不是时间，而是时间里潜在的新的邂逅。在斗破后，我会再碰到很多，择天记，元尊，大主宰等等。让我遗忘的不是时间，而是新的邂逅，当然不只是小说而已。

在我看来妹妹在经过高中三年仍然保持着对"哥哥"的那种憧憬，以及几乎只以去哥哥的大学为目标而生活下去而感到神奇。她没有随着时间忘却那种憧憬，而像是只依靠数年前的一滴血生活的蜩虫。她回忆着绘画日记，回忆着暑假里的一次次结伴出行。她没有新的邂逅，而只靠回忆为生。

正是这种几乎不可能实现的条件让妹妹能够以几乎毫无变化的模样跨过高中三年出现在哥哥的门前。

我是否是世人的一份子？

兄妹情结在世人的眼中似乎是不可饶恕和宽容的一件事情，当然它首先是不可接受的。

但是在看过这部作品，借由他自己亲身"体验"一次兄妹之间的那种情感，尤其是如小说中这般。我已经不能再对它说出什么不合适了。

在小说中，妹妹和我那种近似柏拉图的恋情，实在是让人羡慕。而且也无可指责。

《当我谈论跑步时，谈些什么》阅读手记

Tue, 15 Oct 2024 00:00:00 GMT

我并非要在这里高谈阔论、振臂一呼:"来呀！让我们每天跑步，永葆健康吧！"归根结底，这些都不过是思索片段，抑或是自问自答——对我个人而言，坚持跑步究竟有何意味。仅此而已。

在写这本书的时候，作者对跑步有什么意义也没有概念，只是在此探索。

我看的大部分小说，电影，大概都是如此，不仅没有把明确的观点摆在台面上，甚至作者自己在写的时候也没有明确的答案，只是在探索。

"文章本天成，妙手偶得之。"大概能概括那种探索，所以越是试图从其中硬性分析作者的"思想"，文章的"主旨"，就越是显得愚蠢。

我以前就是这么不喜欢做阅读题的，一篇好好的小说，原本有很多可能性，但偏偏要被标准答案定格在解析者的个人局限上。

但我发现我前阵子竟然也试图做类似的事情，可怕。顶多，只能是讨论自身一些存在的问题，而不是对作者的"思想"进行分析。对自己，不对作品，这才是我想做的，这个可以写进我的评测准则。

希望一个人独处的念头，始终不变地存于心中。所以一天跑一个小时，来确保只属于自己的沉默时间，对我的精神健康来说，成了具有重要意义的功课。至少在跑步时不需要和任何人交谈，不必听任何人说话，只需眺望周围的风光，凝视自己便可。这是任何东西都无法替代的。

跑步时附上脑际的思绪，很像天际的云朵，形状各异，大小不同。它们飘然而来，又飘然而去。

我在跑步的时候，总是隔一段时间就眺望一下天色，以前习惯下午三点半左右非常热的时间段去跑（没有防晒，没有帽子，我太勇了），天色变化是最快的，从阳光直射到晚霞，到黄昏到暗下来，不过两个小时之间发生的事情。

跑步的时候，所有"正经"的，"重要"的事情似乎都不会浮上脑子，最初只需要在意自己的体力，下一步，呼吸。大概在跑半小时之后，可能进入一种"禅定"状态。好久没体验了。

跑步和坐禅的感觉很像，因为我经常半睡半醒地跑步，我打坐的时候也半睡半醒。

我不折不扣地迎来了五十多岁，这种事情在年轻时无从想象。

对村上来说，二十一世纪在年轻时是无从想象，但对我来说，二十二世纪大概是没有机会。

以前，高考结束后的暑假无从想象。

现在，成为社畜无从想象。

这些总是不经意间就跨进去了，然后带着一点"受宠若惊"，和一点"无所适从"。

对学习产生兴趣，是在规定的教育体系大体修完，成了所谓的"社会人"之后。我明白，对感兴趣的领域和相关的事物，按照与自己相配的节奏，借助自己喜欢的方法去追求，就能极其高效掌握知识和技术。

无师自通的人几乎都能成为大佬，而"学院派"，或者说在被刻意培养和引导的，把一切东西都摆在餐桌上任由取食的，几乎都是到了某个阶段就不知所措了，感到难以寸进了。

我试图摆脱老师的教学体系来自学，但我又陷入一些问题，比如，动力，反馈。有些人因为项目需要而去学，这种学有点累，但是可以很快并且很清楚自己学到什么深度就够了。但我更佩服那些对知识和技术本身感兴趣的人，没有攀比，没有目的，只是纯粹自己感兴趣。

在开店时代，也是根据同样的方针行事。许许多多的客人到店里。假如十个人当中有一个人说："这家店很好，很中我意。下次我还要来。"就已足够。

我更在意自身感受，并且留下的人不在多，而在交心。

我试图抱着这样的心情写着博客，写着日记。我觉得这样对我而言比较好，就像独自钓鱼对亚瑟摩根比较好。

即便练习量有所下降，也不可中断练习两天以上，这是积累跑量时的基本规则。肌肉很像记忆力良好的动物，只要注意分阶段地增加负荷量，它能自然地适应与承受。

连续跑步的时候，一天的休息是意外的恩宠。但第二天心里其实就开始怠惰初显了，不仅肌肉在自作主张地松懈，思想更是容易自我说服然后从此再也不出门跑了，然后渐渐躺得心安理得。

才华之外，如果再举小说家的重要资质，我将毫不犹豫地举出集中力来。这是将自己拥有的有限的才能汇集，尔后倾注于最为需要之处的能力。

继集中力之后，必须的是耐力。即便能够一天三四小时集中意识执笔写作，坚持了一个星期，却说"我累坏啦"，这样依然写不出长篇作品来。

值得庆幸的是，集中力和耐力与才能不同，可以通过训练于后天获得，可以不断提升其资质。

我在极度悠闲的时候，总是在大早上起来，看小说，看漫画，然后看到吃午饭。但我也有过连续早上起来专注地做一件事情的体验，写程序，写博客，写小说。确实一段时间内，会觉得自己专注力肉眼可见地提升。

但这种增长到后面会变成一种自我怀疑，觉得每天早上都是一样的，好像陷入时间循环。然后我就会报复性地停止。习惯被破坏之初会有一种爽快感，但后来大脑适应高多巴胺后又会陷入另一种无聊。

我现在依然不晓得哪一种方式是对的，如何度过我的早上。但我觉得，每隔一段时间改变一下，并且，适当地留出一些"休息日"，是很有必要的。

跑步无疑大有魅力：在个人的局限中，可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿，这便是跑步一事的本职，也是活着一事的隐喻。

我希望保持连续跑步的习惯，我希望保持早晨专注的习惯。这些，不是为了不断进步，而是一种对抗——让我意识到我存于现在，让我能够更好地意识到当下处境。对闲暇感到感激，而不是在漫无目的里迷路，无聊。

在似乎可以写下去的地方，果决地停下笔来，这样第二天重新着手时便易于进入状态。——海明威

我明天要去跑步，如果可以，后天我也希望如此。

一只特立独行的猪

Sat, 12 Oct 2024 00:00:00 GMT

我的精神家园

文字是用来读，用来听，不是用来看的。要看不如去看小人书。不懂这一点，就只能写出充满噪声的文字垃圾。思想、语言、文字，是一体的，假如念起来乱糟糟，意思也不会好。

这里王说的是小说。最近在看一些短篇的时候，有的篇目三两行就把我的意识镬住了，有的篇目看了一两页眼神还是涣散不聚焦的，通篇看下来也迷迷蒙蒙。后来我特地看一眼译者，某些译者扫一眼就直接跳过了。想来文字在小说里是很重要的。

王小波的文字我看来是很容易聚焦的，很容易平静下来进入状态。

用一生来学习艺术。我念过文科，也念过理科。在课堂上听老师提到艺术这个词，还是理科老师次数更多：化学老师说，做实验有实验艺术；计算机老师说，编程序有编程艺术。老师们说，怎么做对是科学，怎么做好则是艺术；前者有判断真伪的法则，后者则没有；艺术的真谛就是要叫人感到好，甚至是完美无缺。

在高考后我最初想要报汉语言文学，满心想着写小说。但后来曲曲折折的报了人工智能。AI(Artificial Intelligence)，好歹沾了半个Art。

选修课的时候我也选了不少艺术类和文学类网课：佛家艺术，四大名著鉴赏，中国古代文学，建筑艺术等等。

但我后来发现这些所谓的"艺术"不过是在建构一种评判和认知的体系，用上面的话讲，是在讲对错，而不是好坏。本身只做到了科学，而没做到自成艺术。

从这点来说，这点阴差阳错还值得庆幸。

我总觉得读过了《情人》，就算知道了现代小说艺术；读过道乾先生的译笔，就算知道了什么是现代中国的文学语言了。

高中的时候第一次看王小波在这里通篇夸王道乾的《情人》，我立刻就去买了那个译本，第一本法国文学，如梦似幻。

后来，我把这本书借给一个女同学后。又有两个女同学来问我有没有《情人》。

小说的艺术

我自己读杂文，有时还写点杂文。照我看，杂文无非是讲理，你看到理在哪里，径直一讲就是。

小说来负道义责任，那就如希腊人所说，鞍子扣到头上来了。

任何一门艺术只有从作品里才能看到——只喜欢看杂文、看评论、看简介的人，是不会懂得任何一种艺术的。

所以我其实没必要讲废话，除非忍不住。否则吞声一个劲抄就好了，不然写得越多，越容易有种矫揉造作的感觉。

但，偶尔看看杂文，也是一种享受。不用动脑子就能产生不同观点的感觉。

从《黄金时代》谈小说艺术

积极向上虽然是为人的准则，也不该时时刻刻挂在嘴上。我以为自己的本职就是把小说写得尽量好看，而不应该在作品里夹杂着某些刻意的说教。我的写作态度是写一些作品给读小说的人看，而不是去教诲不良的青年。

塑造人格什么的应该是儿童读物该考虑的事情。作者的本职，小说的本职，不过是传递另一种人生，另一个世界。作为我短暂生命的拓展，如果这个世界塑造的丰满具象，那么它就已经完成本职了。教唆不是作者必要的责任，感悟是读者可以考虑的工作。

其实每一本书都应该有趣。对于一些书来说，有趣是它存在的理由；对于一些小说来说，有趣是它应该达到的标准。我能记住自己读过的每一本有趣的书，而无趣的书则连书名都不会记得。但是不仅是我，大家都快要忘记有趣是什么了。

有趣是什么呢？夏达的每部作品，都挺有趣，《长歌行》为最。这是我目前的看法。

《撒哈拉的故事》阅读手记

Thu, 10 Oct 2024 00:00:00 GMT

最近的观后主要都是摘抄加自己的观点，但可能有人会注意到每本书只有几篇。因为我的目的不是小学生写读后感作业，每看一篇都写一点。而且码字也费时间，整理思路费神，通常每次只码有感觉的前两篇，至多四篇，然后就光看加划线了。

简介

三毛(1943-1991) 本名陈懋平，因为学不会写"懋"，就自己改名为陈平。十三岁就跷家去小琉球玩，初中时逃学去坟墓堆读闲书。旅行和读书是她生命中的两颗一级星，最快乐与最痛苦都夹杂其中。她看到一张撒哈拉沙漠的照片，感应到前世的乡愁，于是决定搬去住，苦恋她的荷西也二话不说地跟着去了。

我最初接触三毛，是高中逛书店，在一堆东野圭吾里发现一本《流星雨》，一堆精装书里面混了一本平装书，很显眼，而且我中意封面和配色。

买了之后，是记录三毛的演讲和访谈。演讲那部分我就觉得，这人好怪，比我怪多了，但又好有趣。

《撒哈拉的故事》是第二本，在那一段时间，我只看三毛的书，后面成了我第一个看完全集的作家。

《撒》这本也是我经常拿来推荐给不常看实体书的人的第一本，我妈，我爷爷，and n个同学。但他们中看完的极少，我不懂，是他们没有 get 到三毛的这份怪，还是我本身也比较怪。但，靠着这本书，我发掘了一个和我交流无需言语的朋友。

沙漠中的饭店

第一道菜是"粉丝煮鸡汤"。荷西喝了一口问我："咦，什么东西？中国细面吗？""你岳母万里迢迢替你寄细面来？不是的。""是什么嘛？再给一点，很好吃。"我用筷子挑起一根粉丝："这个啊，叫做'雨'。""雨？"他一呆。"这个啊，是春天下的第一场雨，下在高山，被一根根冻住了，山胞扎好了背到山下来一束一束地卖了换米酒喝，不容易买到哦！"

以后他常吃"春雨"，到现在不知道是什么东西做的。有时想想荷西很笨，所以心里有点悲伤。

三毛的语文很好，数学很差。好不是一般的好，差也不是一般的差。一篇作文能把老师看哭的那种，好到我觉得把整篇都码下来也不过分。

结婚记

"对不起，临时通知你们，我们事先也不知道明天结婚，请原谅——"荷西的电报长的像写信。

我呢，用父亲的电报挂号，再写："明天结婚三毛。"才几个字。

似乎中国人拍电报都是这么短的，以前书里电影里见到报丧事，也是「父危，速归」云云。

"想带你去看电影，明天你就不是我女朋友了。" 于是我们跑去唯一的一家五流沙漠电影院看了一场好片子《希腊左巴》，算作跟单身的日子告别。

今天码得格外得多。因为我觉得这两篇，可以很好地介绍三毛和荷西。

上一次见到这么有意思的情侣，还是在《浮生六记》里沈复和陈芸，但他们都是死别啊。

三毛的文章，是提供给读者的一双眼睛，它好像打开了世界的另一面，生趣，活泼，幽默。换言之，如果我在那个环境下，我看到的是不方便，是艰难，但三毛却能把那些真正有趣的部分，用神奇又自然的笔法呈现给读者。

我也应当学学。不管是笔法，还是那种观察的角度。

娃娃新娘

在大概二十世纪七八十年代，一个撒哈拉威人的镇子上，只有男性可以做医生。还没出嫁的女性，如果身体私密部位有病变，宁愿死也不让男医生看。

不少女性的出嫁年龄在十岁左右，有的甚至八岁就嫁人。

在看到这边的时候我突然有点感慨，突然觉得世界很大，我可能一辈子也不会到撒哈拉沙漠上的镇子去住上一阵子。而国家和国家之间的差别也那么多，我大概也没法一一去体会。

时间上更是如此，我无法想象大唐长安夜市是什么光景，公主出游是什么样子。

这么多东西我接触不到，因为空间，因为时间。但又止不住那一点好奇，一点向往。

而文字，让我见识了很多，川端笔下的京都，雪国，三岛笔下的歌岛，村上春树游过的雅典，三毛的撒哈拉。

动漫里，凡人修仙传的元武国京城弥补了我对长安的一丝遐想。漫画里，李长歌是我的公主。

这些无疑都是虚构，但虚构里，让我捕捉到的一丝真实是让人动容的。感谢这个世界上有小说，感谢那些动漫。

《罗生门》阅读手记

Thu, 26 Sep 2024 00:00:00 GMT

9.26

之前重看类似《刀锋》这样长篇小说都没坚持看完，所以先用短篇小说开头。

目录里的河童让我想起来之前看的《世界尽头的女友》，现在回想，对那本书的印象相当好。

9.27

鼻子，罗生门，竹林中，地狱变。

看到鲁迅译的文了！并没有感觉有什么隔阂，很易读，甚至和近年的也没什么差别。不过鲁迅译的两篇都有小后记，谈论关于芥川和选择翻译这篇的理由。现在的翻译作品下面真的看不到这样有意思的后日谈了，有种和读者交流看法的感觉。现在一般译者只写一个译序放在最前面，我一般都直接跳了。可能因为现在规定译者不能自说自话，或者译者怕读者觉得自己摆谱，又或者多写的那些不算稿费 =-=

竹林中和地狱变两篇里的推理元素看爽了，整体几篇都是有点故事新编的感觉，就是题材本身就旧有的，可能是民间传说，或者古人写的，把里面的故事和人物拿出来然后用新的视角展现，也有可能改编故事。鲁迅的《故事新编》也应该有点灵感来源于这里。【这是从鲁迅的小后日谈推理得到的。】

芥川龙之介真的看的好多，不仅日本的懂，中国的也好懂。鬼才，鬼才。后日谈真的可以有。

芥川似乎有一本记录中国之行的书？还是我记错了，可以补一下。

顺带一提，这次看的是读客的版本。

Another side:

开始打开一本书前五面真的阻力重重，是百般不愿意，最后在心里跟自己说看十面就可以去打游戏了。才一边听着音乐一边看，但过了十面后，就像有什么魔法，看的速度和看进去的比例一下子增加，一直到一百多面停下来。然后去打游戏，这次打游戏都觉得自己神清气爽。

9.28

父，猴子，戏作三昧。

父和猴子都映射怜悯和同情的本能，不过，父是先觉的，猴子是后觉的，这两篇相邻地放在一起，这个编辑真的有水平。

戏作三昧，和地狱变相似，都有点创作之神的意思。不过地狱变是由第三者客观记录一个人近似病态的对创作的追求，混合推理和道听途说，火焚毛车那一刻他威严的宛若神明。所有的一切好像和他隔绝开了，有意思的是，用狐狸精来概括他的创作状态，他创作时，背后是一群狐狸精，所以一创作彻夜都不停，平素宠爱的女儿也不搭理。

但戏作三昧这边，视角拉的很近，全程聚焦在马琴【创作者】身上，心理转变很细致，两处很有意思的点，一个是马琴面对别人对自己的作品夸奖可以波澜不惊不为所动但被诋毁时却吊起心眼，但真的正眼看到了诋毁他的人，他却突然感到怎么也计较不起来，而且心情突然舒畅了起来，这里第一个突出了他似乎一种创作精神的转变，就是不顾外界，但还没到顶峰。

顶峰出现在当晚他回去重读自己先前所写的所改的稿子，再读来索然无趣，只好重写，但文思枯竭，感觉自己好像也不过只是自大的庸才，和他鄙视的那帮人没什么不同。这时候他的小孙子，可能是真的，也可能是父母教的，到他跟前【他非常宠爱孙子，一下子放下之前创作时的郁结】跟他说在庙里菩萨让孙子带两句话："好好用功。不要发脾气。"他好像一下子神会了什么。

当晚，他又开始创作，起初，文思如同细火线，稍微风吹草动就会熄灭，但他仔细的护着火线，随着三四行，十来行写下来，思绪就如同涨潮一波波涌来。他整夜没有停笔。

头脑中的潮水，犹如奔腾在天空上的银河，不知从什么地方滚滚涌出。来势之猛，使他感到害怕。他担心万一自己的肉体承受不住可怎么办。于是他紧紧攥着笔，屡次三番提醒自己道："竭力写吧。错过这个时机，说不定久写不出来了。"

但是恰似朦朦胧胧的光的那道潮流，不但丝毫不曾减缓速度，反而令人眼花缭乱地奔腾着，把一切都淹没了，汹涌澎湃地向他冲来。他终于彻底给俘虏了，他忘记了一切，对着潮流的方向挥着笔，其势如暴风骤雨。

这时，映射在他那帝王般的眼睛里，既不是利害得失，也不是爱憎之情。他的情绪再也不会为褒贬所左右了，这里只有不可思议的喜悦。要么就是令人陶醉的悲壮的激情。不懂得这种激情的人，又怎么能体会戏作三昧的心境呢？又怎么能理解戏作家的庄严的灵魂呢？看哪，"人生"涤荡了它的全部残渣，宛如一块崭新的矿石，不适璀璨地闪烁在作者眼前吗？

以及最后结束的地方很有意思，大概是这样的：

"爹还没睡吗？" "一定又埋头写作呢。" "这个人真没办法。又拿不了多少钱。"

看书和创作也差不多，起初很泄气，但进入状态，就会有种不可思议的喜悦，以及上面那种感觉。

另外，之前学板绘的时候，画完一幅画，也会有种激情，会一瞬间有这辈子值了的错觉。

Another side:

今天早上同样也是开始很困难，不过第一篇的《父》让我很快进入状态，就像一激灵。

有意思的是，我大部分都是在吃饭的时候看的，看完《父》我就出去吃早饭了，一边慢慢吃稀饭一边看，格外看得进去，另外第一次有种Enjoy周末早晨的感觉，或者说在没课的时候产生悠闲的感觉。

我也发现了一点，比起在诱惑源【电脑】旁边，换一个环境可能会有很多不同。

9.29

橘子，龙，葱。

橘子这边，是一个人从虚无回到现实的一种转变，从最初什么都透露着无聊到再次感到生机。可以重看，收录，试试下次有类似感觉的时候再掏出来看看。

龙，即使一件事情起初出于恶作剧，当无数人信以为真并且心怀希望的时候这件事情会受到神的响应。没有舆论什么的隐射，反而是体现愿望的美好。

葱，一个影像感非常强的小说，结尾很有意思。而且有种突然清醒的感觉，突然把现实拉进幻想。可以收录，可以重看。

Another side:

早上是在上课时看的，以往上课时看小说总觉得状态不好。但实际上很大一部分是我心态不对。我觉得老师麦克风吵闹，进而烦扰到我。这个逻辑实际上是反的，如果我换一种念头，比如，老师上课时我应该听课，但我更愿意看小说，而且老师也没有针对我，这么一想，反倒有了一种感恩的心理，原来烦躁和郁怒也消弭一空。

换一种说法，这其实是应该和愿意的区别。

比如丈夫事先认为他工作辛苦妻子应该做好饭，加班回家后看到昏暗的餐厅和什么都没有的餐桌就会立刻起一股无名火，即使做好了，也不会有什么额外的感激，反倒可能会觉得饭菜冷热或者咸淡，非常敏感。

但如果他放弃妻子"应该"的这个念头，他先入为主的想，有没有人做饭都无所谓，大不了自己出去吃，那么这时候他收到妻子"今天提前下班，饭我来做"的短信就会感到温暖和莫名的喜悦。

这应该只是一念之差，但我之前的念不太对。

河童，某傻子的一生，点鬼簿，人生。

短篇集的最后几篇，芥川的精神状态看起来已经不太好了，编辑把这几篇从轻到重的排列，最早的苗头应该在橘子那边。

我知道的日本作家似乎十有八九都自杀了。川端，太宰，芥川，三岛？

短篇集前几部分创作和生活分的很开，但后面，已经能感受到生活侵入了创作。因为先前看过其他译本，这几篇只是草草的扫了一遍。

"人生不如一行波德莱尔。"

终于知道之前那个人的个签来源了。

以及另外一个有点意思的地方：

他同一个大学生在长满狗尾草的野地上行走。

"你们仍有旺盛的生活欲吧？"

"嗯……可是你也……"

"可是我没有了。只有创作欲罢了。"

"创作欲也是生活欲吧。"

他没有回答。曾几何时，野地的红穗上清晰地映现出一座喷火山。他觉得有些羡慕这座喷火山。可是他自己也莫名其所以然……

希望每个这样的人都可以碰到橘子里的救赎。

从《葬送的芙莉莲》到心理强迫

Mon, 09 Sep 2024 00:00:00 GMT

零食+饮料+夜晚 = 快乐。

就像小埋，看动漫或者电影时应该有点仪式感。

但实际上这点仪式感让我迟迟徘徊着不上床。【我在床上看】

最后只在十点二十到十一点看了四十分钟。

但今天打完球后回来是七点二十，洗澡拖延，一直到八点半才洗。因为犹豫着要不要和同学打游戏，结果逛了一个小时b站。洗完澡后是九点。但我依然迟迟没上床，我在那边看我荒野大镖客开局。赖到了十点二十。

这样的拖延平时我也碰到不少，它无疑是一种阻力。

上上学期期末时因为室友比我少考一科，所以我一个人在寝室多待了三天。

那两个晚上【因为是考试周，所以没有课。】，我一到七点就关灯准时上床看《神印王座》,两天看了六十集，那种氛围，真的是再也没法复刻。

即使现在，我的观影体验依然很好。笑点，深刻点（不得不说，和坐着看不同，躺着看真的更容易进入状态）。

很多地方没有再去拍，尽管短短四十多分钟，体验依然相当好。

但是前面提到的那种阻力，是需要克服的，平时写项目偶尔也碰到，明明进入状态后就能体验到乐趣，但会因为一种强迫性而迟迟不走第一步。

关于强迫：

有一个男子，他第二天要远行到另外一个地方，他提前一天晚上，打电话给自己熟识的住在那个地方的女性，想要邀请她们中任何一个共进晚餐。（性邀请），直到他被所有人一一拒绝了一遍后，他才长舒了一口气，说着，"这下我终于有时间开一瓶酒，一个人读读书了。"

其实这样的时间他有很多，但是，他无法拒绝自己的性邀请的行为。只要当碰到不可抗力的时候，才能够从中脱身。

我的经验大概是，放弃思考，直接执行第一步就行。思考是最大的阻力，因为考虑的全是借口。

《大内密探零零发》后

Sat, 07 Sep 2024 00:00:00 GMT

最近转一下观后的风格，不再反复论证探究所谓的理，那样太累，需要休息一阵子。这里只是简单记录下有意思的部分，力求简单，不费脑子。如果可以的话，可以幽默一些。比起严肃和缜密的论证，幽默的语言更能松弛人的心。

搁了很久的一部电影，还是第一次看。

之前一半是因为没有片源，一半是因为封面海报里俩"老阿姨"有点劝退。

但进去看后才发现都是老熟人，东邪西毒里的桃花和，小龙女!

妆容差别太大，特别是小龙女。原本是这样的:

在这里面是这样的:

你在杨过怀里可不是这样的：

如果不是中途有一张眉眼特写我还认不出是小龙女。

以前看神雕侠侣的时候久觉得姑姑的眼睛很深邃，这里突然就想起来了。

美是动态的，比起海报里两个老阿姨，电影里老婆真的太可爱了。

费心力写长评很废心力，除非有感而发。目前发不出来。

记录一下值得重看的地方以及有意思的点。

完整的片段是这样的:

--「诶。你会不会肚子饿啊。我下碗面给你吃。」

「你怎么会知道我每次都躲在桌下面。」『你每次都躲在桌下面啊。我有什么办法能够不知道你躲在桌下面呢。拜托你用点脑子想一想。再找几个新的地方躲。好让我有点新鲜感。好吧。』「可是我不躲在桌下面我怕你找不到我嘛。」『啊！！！！啊！！！！我真受不了你。拜托你不要这样。我拜托你好不好老婆。你不要这个样子。谢谢谢谢谢谢。。。诶！我只是个血肉之躯。你每次都这样骂我。我不知道哪一天我就忍不下去了。』『忍不下去那你走啊。』「我去洗澡了。」『我叫你走啊。』「诶。你会不会肚子饿啊。我下碗面给你吃。」

这种俗套有时候很动人，它让我感觉到，电影里的人，同我一样也是俗套的，或者说，有一种真实感。

两个人的关系值得重看。

另外一个是皇上出访遇刺和他们俩出游时敲西瓜，撕鸡肉，捏鸡蛋的混合剪辑。在营造一种喜剧氛围的同时，也似乎有一种更深的隐喻。港片里总是有若有若无的隐喻，你可以解读它，也可以忽略它。它存不存在对剧情而言似乎不重要，但似乎对我会很重要。

谜语人不讲清楚是因为不想费心把事情探究明白，最近需要修养一阵子。值得重看的部分应该记在时光穿梭机片单那边。

lsp的截图：

这个滤镜下有种王祖贤的聂小倩的感觉。同一个场景下，两个场景灯差距非常大，但不会引起我的不适，反而营造了一种对冲的气场。现在很少有导演敢这么用灯了。下面是同一个场景：

构图，一瞬间掏出手机拍，但没有聚焦上，或者说，由于拍摄技术不行，这次大部分都没聚焦上。

加上我的"图床"原因，还得二压一次，估计所有图片都有一种马赛克的感觉。

大圣娶亲后

Sun, 01 Sep 2024 00:00:00 GMT

先提出两个命题：

1.如果紫霞附身在猪八戒身上，我能不能接受。【虽然电影中是青霞附身的。】

2.在失去后才意识到的价值是否被过度夸大，或者说，是真的我们很难注意到拥有的事物的价值？

以及一个话题外的讨论：

1.大圣娶亲是否会被当作是一种西游原著的一种丑化？是否是一种阴谋论？为什么我不会像对黑神话那样排斥大圣娶亲，反而接受。

现实不是童话。

我先前《月光宝盒》后里提到我是一个俗人。我看电影的动力很大构成就是女角色，反差萌，可爱，知性之类。我一半是抱着看紫霞【朱茵】的那一眼来的，我一直记着的一幕。

所以你一定要说紫霞变成猪八戒我还能不能接受，我觉得我大概是不能。

但是，我之前又反驳过自己。《食神》观后

周最初被莫亲了一下，是对着镜子拼命擦的。即使在街上其他人口中得知她从很早以前就喜欢自己，周还是难以接受。实际上，我的心理最初也是跟着他走的，尽管有点动摇，但是没动摇到颜控的根本。

直到把事物本身撕碎给人看，才终于一瞬间让我跳出了外表这个坑。那一瞬间涌上来的悔意，和想起来她先前的一碗饭，一次用手挡刀。我才真正认识到内心所想。颜控是病，生来偏爱可爱的东西，这没错，可爱的事物给人亲近感和好感。但是如果只停留在第一印象，那么，可能永远，也不能算更进一步地认识一个人。导演用莫的"死"把这个理撕出来给人看。很高超，没有任何多余赘述，一张纸片，一首歌，最后的一碗饭。没有一次给出，而是层层推进。

我可以接受平庸，可以接受缺陷，但是我依然有我的底线，比如这个，我就顶不住。

除非把现存的事物撕碎给一个人看，否则这个人很难真正的直面内心的真实想法。就像紫霞被抓走，期待着她的如意郎君能够踩着七彩祥云来迎娶她时，至尊宝仍然在另一边准备着和白晶晶的婚礼。

白晶晶后来跑了，因为她看了至尊宝的心，当时至尊宝最爱的人已经不是她了。

从另一边菩提老祖的话也能看出来。

「你睡梦后一直叫晶晶晶晶的，叫了88次。」

「是吗」

「哦还有一个名字，叫紫霞，你前面叫了784次。」

「昨天晚上，你叫紫霞的名字，叫了785次。比之前多一次。」

另一边，戴上金箍后的马捞【猴子的粤语发音】一直不肯与紫霞相认。坚持说自己是齐天大圣，孙悟空。

虽然它有记忆，甚至身上还带着紫霞的手链，但就是矢口否认。

直到紫霞替它挡了牛魔王一叉，扑街了。它才紧紧抓着紫霞的手。但越是如此，它的紧箍就越发力。那个紧箍收缩，是无法掩饰的。

命题一的答案:

一个人总无法正确认识自己的心，或者常常潜意识的欺骗自己，或者又是苦衷又是什么的。
也许失去了才会知道，那份附身于猪八戒的紫霞的重量。

镜头回退到至尊宝第一次拔出紫青宝剑的时候，紫霞要他吻她，但至尊宝没有搭理，觉得她在胡闹或者没当回事。

至尊宝最后也没给出那个吻。

这大概是他欠她的。

月光宝盒中，他是主动的，但立刻就失去了。

至尊宝和白晶晶

而大圣娶亲中，至尊宝从始至终都没这么抱过紫霞。成为马捞后，就连抓住她的手都做不到。

但，马捞在用月光宝盒再度穿梭时空后，反倒遇到了另一对"紫霞"和"至尊宝"。

同样"至尊宝"不主动。

而马捞这次附身了"至尊宝"。

把至尊宝的吻还给了紫霞。

命题二：

我现在觉得这个命题很怪。就像在说，离别会悲伤是因为离别夸大的离别的悲伤。

这里分成两段。

一个是失去前，一个是失去后。

失去前 ，就像至尊宝虽然梦里潜意识会念叨那么多遍紫霞，但是现实中却执意不承认自己喜欢紫霞，反而筹备着和白晶晶的婚事。

紫霞不在身边。我觉得，像这样刻意的忽视事物的价值，是会产生类似焦躁不安的情绪的，紫霞被抓走后，至尊宝常常对着菩提等人发脾气，说自己对紫霞只是因为抛弃她而去而产生愧疚的感觉。

紫霞在身边的时候。那至尊宝是真意识不到的。他真的就觉得自己更喜欢白晶晶。但，会有时候觉得自己不对劲，隐隐的。所以，如果不是像紫霞或者白晶晶那样，身体里问一下真心，是不会知道的。拥有一样东西时，至尊宝最容易or我最容易忽略真心对它的看法。

失去后 ，悲伤是否会夸大原来事物的价值。从而产生一种失去了就像自己一无所有一样。

会，如果这么提这个问题就会。前面提到，失去前，在身边的事物通常意识不到它对于真心的价值。真的容易产生这就是我的所有的感觉。

除了失去的那之外还有什么

如果说导演就只止步在了紫霞这边，失去后马捞乱发疯之类的，那么就会落入过于用力的俗套，之前讨论月光宝盒的情爱主题的时候提到。

但是，马捞在那之后的态度，虽然说戴上紧箍意味着不能再有情欲，但不代表马捞没有了情欲，紫霞死时马捞的紧箍收缩就能说明这一点。有人会过于的曲解这分意思，会抱有，如果至尊宝和妖精谈恋爱也就算了，但变成孙悟空之后，依然放不下情感那时对孙悟空的一种误解。

这里我有必要来进行一点阐述，他们一行人仍然在西行路上，并未取得真经，成就果位。唐三藏在途经女儿国的时候甚至已经说出:

「今生已经许给御弟和我佛。」【指的是答应唐王去西天取经】

「若有来生」【这本就说明，唐三藏动了真心，而且这段剧情非但没有让唐三藏的人设有损，反而让他更加丰满，它无疑也说明了，唐三藏是个人。哪怕他佛法高深，口生莲花，但他依然是个人。】

孙悟空我觉得也类似。紫霞就是它的女儿国一难。虽然唐三藏靠自己放下，显然更加高明。而孙悟空却是靠假装不认识，以及死亡来进行离别。

但紫霞死时那一段，加上后来另一个时空孙悟空附身还给紫霞的一个吻。这些都让我觉得，至尊宝是孙悟空的一面，同时孙悟空也是个人，而非无情无欲无嗔无怪，被排挤也不会受到委屈的取经机器。而且，电影始终没有否定西行的正当性，即西行对于孙悟空的积极影响，附身还了一吻之后，孙悟空最后看了塔楼上他们一眼，之后追上它师傅，就像它好像放下了所有牵挂。从此一心归依佛门。

命题三

于是最后，孙悟空并无被诋毁之感，反而像是类似女儿国的一难。最后，对于取得真经后成就果位。那终究是带了人们的美好想象，是否成为斗战胜佛后，孙悟空就得斩断至尊宝的一面，完全无情无欲，这些是人们对于仙人的美好想象，我无从评判。但我至少觉得，无论现实中的谁，都始终首先是人。

注解：

马捞: 猴子的粤语发音。这里也是为了防止有的人看了后断章取义，说就是孙悟空放不下。所以，我只在孙悟空放下后，才把马捞改回孙悟空，只有那时，它大概称得上悟空。

lsp的截图：

朱茵是一种动态的美。

当我试图截图的时候，这种美就丢失了十之七八了。

美不在五官或者什么，而是眼睛里满溢而出的一分灵气。

Vampires' Melody 吸血鬼的旋律后

Sun, 01 Sep 2024 00:00:00 GMT

Vampires'Melody 吸血鬼的旋律后

时隔很久再玩galgame，其实我本身galgame玩的也不多，这么说反倒显得我玩的很多。

游戏体验：

有剧情分支图，可以知道哪些选项会造成分支。而且结局是线性的，中间的选项大部分引导的是死亡结局。

只有最后一个选项似乎会导向两个结局。

所以这对我是友好的，我不太喜欢多支线，像这样有主线的我很喜欢，单女主好评，比起每个角色都废心思塑造一遍，不如全程写好一个角色。轻度傲娇好评，傲娇女主已经退环境了好多年了，没想到可以在这里见到。

另外是国产日配的问题，最初我就觉得这个配音似乎不是很专业，而且存在忽快忽慢，停顿过长的问题。

感谢制作商，即使经费不够还请日配，因为日配就算不自然，我也不会尴尬。但如果是国配，那我估计得关着声音玩。

选项和一些氛围很惊险，我不看攻略，经常让我有走钢丝的感觉。有时候比恐怖电影还有代入感。

不得不说，这游戏里，男性角色的立绘都挺随意的。男主除外。

也是因为这份恐怖感，让这个游戏的一些瑕疵似乎不被那么重视和暴露出来。

剧情：

极致的浪漫主义。【地与天结局】

直通地与天结局，中途前两章死亡end两次=-=。

中途几次选项让我心惊动魄，文字游戏玩起来比死亡搁浅还紧张。

这个结局体验下来，极端的浪漫。

据说，其他的世界线里面，人类发动核战争。我结局里背景板里划过天际的火箭就是战争武器。

但在我的视角里，除了毛血旺，和眼前的人，什么都不重要，火箭只是背景板。极致的浪漫主义。

ps:似乎有个后日谈，十年后的故事，我给跳了。但这更加重了浪漫色彩，唯一一点现实色彩被我忽略了。

一切戛然停在神迹的那一幕。

lsp截图：

这个似乎和另一个结局的cg一样，但我前面就看到了。

你要考虑你的玩家可能不知道夏目漱石的梗，也没看过叫《月色真美》的动漫。

但这幕对我来说，也是很浪漫的。

后日谈

这里借用一个同学的说说。

galgame玩家的yy能力就像吸血鬼那样活的越久越强，但我还是发现galgame是真爱,但我暑假里都没怎么玩。

以及，继上次的回答。《没有明天的我们，在昨天相恋》后 -在寒假结束时"死去"。

上一次寒假时写的东西。
而马上要暑假了，人是否会吸取教训？还是固执己见？

我果然还是固执己见啊，我最初想象的暑假，是大部头+galgame+电影。

但是大部头是一部没看。galgame才玩了一个。电影也看得断断续续的。反倒是，网游一天没断。这种规律到极点的习惯，究竟是如何建立并且保持的？

月光宝盒后

Thu, 29 Aug 2024 00:00:00 GMT

《月光宝盒》后 - 以情爱作为讨论主题的电影是否是一种俗套以及不良影响产生的可能。

开头先抛出三个命题：

以儿女情长为主题和以取经正道或意志传承为主题的相比，是否落了俗套，是否立意上就低人一等。
小家子气和家国情怀是否本就是对立？
如何定位，以及什么才是格局？什么样的作品不能被原谅，什么样的作品可以被接受。

写这个的人不是专业的，如果你期待看到一些专业术语的辩证，那我无能为力。

要破解问题一，首先得回答，人是否可以免俗？

人是否可以免俗。

就我所知，大部分人是不行的。

《月光宝盒》这边，能够支撑我看下去的主要原因，是春三十娘的颜值=-=和可爱的莫文蔚，这个人设她演来由邱淑贞的灵动。一颦一笑，动人心弦。另外就是，俩人都是妖精，变身梗，这种反差造成的一种反差萌，不会缓解了审美疲劳。而当观众可能快到喜剧疲劳，笑点变高的时候，导演也把人物刻画沉淀下来。突然有了深度起来，比如蜘蛛精喊得一声奶妈，达叔那一刻看她的眼神。

深度方面我注意力全放在达叔身上，先前蜘蛛精打架过程中问了被迷魂大法控制的达叔说，

"你没事吗？【nei mou si ma】"

达叔的反应是「她这种危急时刻还不忘关心我，没办法，我要爱她一万年」。

有些可能不是原来台词，但「爱她一万年」是千真万确。

我很佩服周星驰大部分电影，比如逃学威龙等等的无厘头和喜剧的节奏。但凡过了一分，就是过火了。就像无厘头只有我看周星驰演才不会尬，其他演员总会不自然。导演那种如何把握什么时候幽默开玩笑，什么时候又正经严肃一下。这种节奏真的学不来，毫无规律可言，完全是对观众心意的把握。

所以，每一部对你心意的无厘头电影，又何尝不是导演和你的心率合拍，何尝不是一种告白？

扯远了。

我自己是没法免俗的，上面提到，那些就是吸引我看下去的动力，我七情六欲一欲没断，我这么俗，我也对适当的迎合我俗气的电影有好感。

回头这一眼，让我想起来谁，程英。

左一莫莫小表情很可爱，特别看过喜剧之王，这种反差萌更强了。

更多的可能会放在最后了，这里就不多放了。

我本是俗人，所以，以情爱为主题来引起我的注意，并且以此推进剧情，我不觉得有问题。反倒，我是欢迎的。

而且大话西游本不刻意，它没有让我感觉，它把情爱作为最重要的东西，全部都在讨论它，没了它不行的样子。我见过这样的，属于写情爱写的太用力，《白蛇：缘起》。除去了爱，最后还剩下什么。太用力的表现情爱和只有儿女情长，这才是导致人觉得过于俗气的原因。

当然，也不是所有人都会觉得俗气，每个人都有自己能够承受的俗气范围。至少在我看来，白蛇是有点狭隘和偏激了。

而且这么做也经常陷入误区，后几部，白蛇也因此没法跳出自己给自己定的框架，这时候儿女情长，就真的成为了一种局限。

哎呦，不小心似乎就把答案得出来了，我也不是一开始就知道答案的，只是试图探讨，以此得出我自己的答案。

结论：

应该没有人能够免俗吧，我自己是不能的。
每个人都有自己能够承受的俗气范围。
太用力的写情爱为主题，只把它看作唯一重要的，那么它就容易成为狭隘和偏激的，并且也容易落入俗套。
而月光宝盒中情爱更像是一种诱捕罐头，把我这样的人诱捕看到后面，但情爱并不是最重要的，不是没了它不行，虽然我讲不出什么是最重要的，可能可以在达叔的演绎中找到答案。

立意上，小家子气是否就比家国情怀低了一等。

大家只是小家的复合统一和协调。

我个人的观点，这两个本不对立。

这点如果通关过《古剑3》的朋友会心有灵犀一点通。

古剑3虽然立意上一反古1古2的儿女情长为主，而最后体现出来一种千秋百代，星火相传的感觉。很多人说是升华了升华了。

但是这个大家里，小家的贡献不可埋没。

我可是全程俗气的追着云大佬（云无月）的颜值来的。

谁懂第一眼见到云大佬英气逼人的脸有多戳我。

以及一句句「我见你腰力【妖力】微弱。」

云大佬和北洛的日常以及他们可能存在的恋爱可能是我坚持玩下去的重要动力之一。

故事最后体现小家的是北洛和云无月，体现大家的是岑樱。【这里可没有什么狗血剧情哦，没有什么第三者关系不清什么的，小樱子可是很可爱的，不许这么乱想。】

如果这游戏哪怕搞出来一点小樱子和北洛关系不清，那绝对就是像上面我提到的，落了俗套。但这个剧情把握的很好，距离把握的很好。

但我反而更加注意的是一个寿命论的问题，岑樱是人族，而北洛是妖族，云大佬是魇族，都是长生种。

他们之间短暂但是精彩的交界，反而成了我觉得最惊艳的一点。小樱子在她往后漫长人生中会如何看待之前的冒险？

很多时候，落入俗套只是用力过猛。不管是小家子还是大家子。

前者是一种狭隘和局限，后者是一种假大空，很多人不喜欢主旋律的电影，就是因为主旋律电影通常没法好好表达出他们想象中的高立意，但是却刻意，用力的拉大旗。何尝不是一种俗套，而且这种俗套更是让人不适。

又得出结论了：

小家子和大家子并不是天生对立，而是可以共存。
不管大家子还是小家子都是存在俗套的情况的。
大家子和小家子都各有受众，我更吃小家子一些，也许是大家子的我几乎没见到几个能表达好的。

第三个问题的解答：

至此，其实也可以得出上面第三点的答案：

格局只是戴高帽，我们说格局大或者小了，通常是影射导演是否狭隘了。
是否狭隘，一般总有一种共性，一样东西被看得太重，用力太猛，就容易狭隘。
狭隘的作品可能传递的本意本身也是有点偏激的，可能会引起观众的观点不合而不适。所以这样的作品通常在我看来是不能被接受的。

最后是lsp的截图：

有种李逍遥抱着赵灵儿的感觉有木有。

忍不住再放一次，可能其他人很难理解，只觉得俩都长得一般。但右一莫名戳到我审美了。

原本紫霞该放在下一部的，但结尾就截了好多啊。初见就是心动,lsp实锤。

逆鳞之后

Tue, 20 Aug 2024 00:00:00 GMT

《逆鳞》后：八九十年代的江湖义气。

我爸带着我和我弟三个人去电影院，前后，以及右边都没见过我们这么奇葩的组合。

常见组合有，老夫老妻组，年轻情侣组，闺蜜组，兄弟组。

倒是有点怀念以前和我爸深夜看美剧的那些个暑假。指环王，复联，速度与激情。

电影是一种纽带，游戏也是。完了，再讲就讲到黑神话去了。最近总忍不住扯过去，因为有太多想吐槽的，有太多让我意难平的。

尊非的人设很好，几次分钱时候体现的。而且几个小弟也非常尊敬尊非。

而且他气场镇得住，不显得做作，这也算难得了。大陆演员我就没见几个能镇得住，有那种黑帮老大的痞子气概。

故事本身挺简单的，但矛盾点也很好。

导演很贴心，像文艺片一样安排一个幕后声音，喜来。整体还是有点类似在讲述一个人传记似的。

他最后甚至贴心的把电影想表达的讲了出来，而不用观众费脑子。

「尊非有天赋。如果尊非生在这个时代。如果尊非生在这个时代，他会收获他想要的，事业，爱情。他不用与魔鬼做交易。」

悲剧会让人铭记，而喜剧只是一个过场。

尊非最后还是得死的，不过导演给的那个想象的空镜弥补了一下观众的心情。然后又在结尾用上面那段话来开导观众，总不至于陷进去出不来了。

这部电影其实让我印象最深的不是情爱或者底线不能干什么的。

而是尊非和他几个哥们的那种情义，分钱，哥们没分到，拿我的。拿到了，叫哥们一半自己花，一半寄家里。

这是好大哥，还教做人的。

他要下赌船，也顾着每个兄弟，虽然有点假仁假义，但那种江湖义气的感觉就到了。

这也是为什么，耀武会冒死救尊非。

耀武的演员选角很好，我第一眼就觉得他是个铁哥们。虽然中途他被小坑了一下，但他却比尊非还要懂得这种江湖义气。

尊非只是做着，但他不懂。而对于耀武，江湖义气就是全部。

这种江湖义气，很难概括。以前港片警匪片，黑帮片里多又见到。所以一下子想起来以前看港片的时候，我是泡在港片里长大的。

另外也是豆瓣评分不能全信。起初我上豆瓣一看，6分，妥妥烂片。但整体下来，还不错。特别说粤语的时候那感觉就来了。

我喜欢这部影片，它让我想起从前。这么说就显得更老了。

我一个人来，一个人走

Sat, 17 Aug 2024 00:00:00 GMT

最近在看葬送的芙莉莲，它碰到我以前看玄幻，看凡人修仙传动漫时的想法。但都很轻微，可能是时间过得越长我的感触越藏得深。

十年连我目前人生的百分之一都不到。

科普一下，中土世界的精灵设定和差不多是神一样的存在，除了被非自然的死亡或者无尽的悲伤，否则会永存于世。另外也有一种狗血的说法，当精灵爱上普通的人类后，也会变得平凡。

芙莉莲是幸存的不多的精灵之一。所以她不会变老，没有时间观念。实际上我也很羡慕的，无忧无虑地睡回笼觉，睡午觉，一觉睡到正午。因为我对在想睡觉时能够一直睡觉的感觉深有体会，睡眠这东西，我是不嫌多的。

无所事事，在森林中一待便是上千年，精灵性情平和，追寻自然之道。

当死亡不存在之后，其实大部分的焦虑也会消失，但我也没能知道永生的焦虑是什么样的。

芙莉莲在一千多岁的时候（辛逝历前50年）和勇者一行人成功讨伐了魔王，耗时十年。

两个人类，一个勇者，一个僧侣，一个矮人战士，以及芙莉莲是精灵魔法使。

寿命大概:勇者【蓝毛】<僧侣【戴眼镜】<矮人<精灵

普通人寿命<僧侣加成数十年<数百年<???

他们在旅程结束时，庆功夜正好碰上五十年一遇大流星雨，芙莉莲说着要继续收集魔法等下次再带他们一起去更适合看大流星雨的地方后直接就走了。

「我偶尔还会回来看你们的」。

「...」每个队友都知道芙莉莲记性很差，但果然后来五十年间一次都没再见过她。

出去游荡了一阵子，回来后勇者已经是个老头子了，看完大流星雨直接闭目走了。现在回想起来有点伤，好像勇者就是为了活着再见芙莉莲最后一面才撑着一口气似的。

「勇者和芙莉莲」还是cp来着，意识流cp。在勇者下葬那一天，这一天时辛逝历元年。芙莉莲才突然后知后觉地意识到，她还没有好好地了解过勇者。以及好像已经太晚了。不得不说她的反射弧真的很长，也正因如此，她真的很可爱。

从那以后，她看到的永远只是勇者的雕像，她的cp也永远只在回忆里。

这一幕里他们都很年轻，相处不过短短十年，对于芙莉莲，这不过短短一瞬。

「为什么不收个弟子，路上也好有个人陪伴？」矮人这么问过芙莉莲。

「弟子什么的，反正只要把一身本领交给他也会很快死掉」芙莉莲。

「人际关系可不是这样的....」矮人。

辛逝历十一年，大概这个时间吧我也记不清，芙莉莲被僧侣海塔设计而收下了肥伦这个弟子。

说是肥伦是因为小时候她真的很圆。

肥伦长大得很快，跟在芙莉莲身边。可以说咻的一下七年就过去了，小时候可以当女儿，长大了就可以当妈妈了。

也是肥伦让芙莉莲理解了，人类的时间观念和她真的很不一样，她在每次试图动辄花费半年数年时间来寻找一样东西的时候，会下意识地看看肥伦妈妈的脸色。

时间的脚步为肥伦慢了下来，芙莉莲的世界里终于不是前一秒开裆裤后一秒拄拐杖了。

但即使慢下来，也依然是在走的。肥伦终究只是人类。虽然芙莉莲白发人【还真是白毛】送棺的经历不在少数。

但避不开的是，肥伦会老，而芙莉莲得看着她老，肥伦会死，芙莉莲估计也会看着她死。从芙莉莲在勇者葬礼上意识到自己应该多了解别人的时候，当她决定努力理解别人的时候，她就同时得为理解的人的死而伤心。

虽然十年不足她人生的百分之一，但那十年却改变了她，或者说勇者改变了她。

那么当肥伦也走了，当芙莉莲又只剩下一个人的时候该怎么办？回归自然吗？但接受过了肥伦妈妈陪伴的温暖只会觉得以前相处的融洽的自然显得冷清薄凉。但是分别又是难免的，她又不得不一个人，背负起这一切一个人，就像她背负着勇者和肥伦一起走一样。是不是得失去后这只上了年纪的精灵的反射弧才会感觉到？

最后还是得一个人啊。

逝去的是微不足道还是弥足珍贵？

这是悲观主义的界定线。相信记忆是虚无还是存在的重量？

叔本华的观点大概是「已经逝去的就好像不曾存在过的微不足道」。

但我依然在想，这样的瞬间，应该被更多珍视。但是真的要一个人一直背负过去，我还不太确定。但我觉得，借用日常的一句话。

我们所度过的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。

这样的瞬间/日常，应该值得被珍视。虽然作为人类的我，时间总还是往前走的。

我一直觉得独处时更容易找到自我，但如果存在这样的人际，也许更容易找到「真物」。

本物が欲しい

《食神》后

Tue, 13 Aug 2024 00:00:00 GMT

换了一个海报哦。

集大成之作，一个半小时，但是看得非常专注（很多其他电影通常大半时间在游离）。

有点哲学意味但导演都没有深入探讨，点到即止，这里我提出两个，都是周转变的地方。

一碗饭见证的改变

第一个是从周对八三年八二年红酒计较很多，拿错后拿人发泄情绪。

后在庙街里，吃莫的一碗叉烧饭，说，这碗饭，好好吃（houhousi,粤语更带点情感啊）。

非常难过的人可能不会哭，但会因为被人安慰到痛处而不停掉眼泪。

回去截图，发现流了一滴泪，只有一滴。细节。

都说哭戏难演，实则是难过难演。

再认识一个人是从打破外表印象开始的。

第二个是颜控的问题，周最初被莫亲了一下，是对着镜子拼命擦的。即使在街上其他人口中得知她从很早以前就喜欢自己，周还是难以接受。实际上，我的心理最初也是跟着他走的，尽管有点动摇，但是没动摇到颜控的根本。

直到把事物本身撕碎给人看，才终于一瞬间让我跳出了外表这个坑。那一瞬间涌上来的悔意，和想起来她先前的一碗饭，一次用手挡刀。我才真正认识到内心所想。颜控是病，生来偏爱可爱的东西，这没错，可爱的事物给人亲近感和好感。但是如果只停留在第一印象，那么，可能永远，也不能算更进一步地认识一个人。导演用莫的"死"把这个理撕出来给人看。很高超，没有任何多余赘述，一张纸片，一首歌，最后的一碗饭。没有一次给出，而是层层推进。

我可以接受平庸，可以接受缺陷，但是我依然有我的底线，比如这个，我就顶不住。

感谢这部电影，感谢导演。

我喜欢这种无厘头，浮夸，但是现实，喜剧，但是悲剧，但又是喜剧。

一张纸片:

一碗叉烧：

又熬夜了。

23点11分，如果到五点半，只剩下六个小时，只能走跑结合了。

《走走停停》后

Tue, 13 Aug 2024 00:00:00 GMT

「看那么多电影，还不是要回来啃老。」

最扎心的一句话。

当作家，我也想过。直到高中我还在想。

但如果以前有着年龄小所以可能性很多这种借口，那么当年龄不再是优势的时候我是不是就开始收心了？

是的，我有一点。同时我讶异于我以前所有的幻想大部分都只停留在幻想，仅有极少数付诸行动。

而当时间过了，我是否又能拍拍屁股说，幻想的年纪已经过了。而再到网络上搜索一下，会发现不少网文大佬都是初中开始直接投稿，我惊异于我们之间行动力的差距。同时怀疑自己的幻想是不是只是一种浪费时间。

但是如果从这里想的话就又歪了。

「那部电影对我来说并不只是一部电影而已。」

如果说把他们拍的电影公映出来，以国内大部分人的水平，估计给不出个及格的评分。也就是说，沉没的概率是很大的。

但是问题来了，公众的评价是否是评判电影的标准？这么说就懂了，虽然大部分评分差的电影都不值得一看，但不少评价好的电影在我看来也有烂的彻底的。也就是说，公众评价，只是一种参考标准。

而评价，或者说感受这种东西，向来是很主观的。

对老胡来说，那部电影意义非凡。对共鸣者来说，一些常人看来无聊透顶的文艺片却是极致的表达。

我追求的东西错了。

我希望能够远程办公，居家办公。或者直接不用办公。这一点是初衷。

但是渐渐演变就有点偏离了。

因为我需要不去上班->我需要过人的能力->我需要在某方面有所建树->我需要被别人认为是成功的->他人的评价大于自我的评价

这就是一种被现实感染的畸形的演变。让我的初衷变得偏离，让原意是自我提升，变成了追求别人的认可。那么这种追求的错位可能反过来降低我本身。

无迹可寻的成功和有迹可循的自我提升。

普世上任何一个人的成功都是不可复刻的。不管是写作，电影制作，游戏制作，投资...anything。

但成功人士往往会过度吹嘘自己的波折经历，从而来塑造自己的一种坚忍的形象。以及给普世带来一种错误观念，成功是努力的结果。

而这个错误观念带来的结果就是，无数努力的人到最后，或者还不用到最后，中途就开始感到迷茫了，特别是看着幸存者偏差群体的存在，就格外显得自己挫败，看不到自己拥有的。但向前抓，普世的成功无迹可寻。

就像我之前说的，目标错了，首先，成功这鬼东西是公众定义的。它首先就只是一个参考标准。

一个诡辩：

一个老乞丐，住在街上二十多年，街上每个人都认识他，他也毫无抵触地接受任何一个人施舍来的东西，以及白眼。

一个富商，这条街上最有钱的人，但是，你得知死神会在两个月后的午时来找他，他得了肺结核。

如果你选择，会选择哪一个？乞丐还是富商，是没尊严地接着活上十年二十年，还是在临死前两个月肆意挥霍？

普世的意义衡量通常是不可控的，追求普世意义的成功，无异于一种赌博。赌博这件事本身就可以单拎出来讲。

你追求失败后的失败经验总结，不一定指向的是成功；而成功者的自我吹嘘，也不一定指向成功。从来不由哪条路标明了它指向成功，越是把它当作目的，可能偏离得越远。

在我看来，自我提升还更有意义一些。

但自我提升也面临另一种境况，就是，如果终有一死，那么自我提升的意义和价值体现在哪里？

有意思，有意思。暂时没想到解法。

潘多拉的盒子

Sun, 04 Aug 2024 00:00:00 GMT

我昨晚咯血了，前一天晚上也咯血了。

没有任何理由，也并不是突然觉得生命变得珍贵了，只是因为到昨天为止的勉强的伪装消失了而已。

这里咯血患上的是肺结核，在当时应该是无解的，而现在结合是绝大部分可以治愈的。

虽然我好奇书中那个神奇的建康道场究竟是怎么用自然疗法让那么多人痊愈的。

但这里只是提一下，突如起来的威胁生命的疾病会撕下人对生命意识的蒙板，却也会让死亡更加无所忌惮。

这里刷新个人对生命的意识，大概会引起人格上的大转变，心理学上这种案例不在少数，而书中的主人公也在进入疗养院后由沉默寡言变得健谈。他也说自己好像变成了一个新男性。

虞美人草后

Wed, 17 Jul 2024 00:00:00 GMT

注意力是稀疏的。

前半看的纸质书，陆求实翻译，后半是电纸，茂吕美耶译（相当难记，看过一遍就忘的名字）

我不得不说我对纸质这一媒介的接受度越来越低了，习惯了电纸阅读。也许是纸质字号太小，每一段几乎都只读进了第一句，前半本让我能集中注意读的仅仅四五处。而进入后半，注意力就很集中了，可能有译者的影响，另外剧情密集度也不能忽略。

前半相较琐碎，也没有刻意像剧作一样交代人物关系，理清系公（系子），鸢尾，甲野，小野，宗近的人物关系很费力。

另外我中途也抱怨这部作品的该在对话前面表上A. , MJ这样的标识，对话每次一进行就很长，尤其是开场时宗近和甲野的对话，完全没插上人名。前半注意力稀疏的我，就连一句话是谁讲的都分不清，狐皮背心究竟是谁穿的，也是待到将近结尾才搞清楚。

这是一部妥妥的戏剧。

我对戏剧了解不多，看过的屈指可数，威尼斯商人，三岛写的几部。这里借着《挪威的森林》中读古希腊戏剧的渡边的话。这部作品就像欧里庇德斯，在剧情的最后会出现一个角色，把原来看似解决不了的问题全部解决。这本小说中宗近就是那个角色。但这又是合理的，所有的问题的缘由只是出于小野的纠结和爱体面，而宗近却不折不扣地率直，而且相当随性，一切的问题只要一次坦率就能解决，但在小野的视角里，我却感觉无论如何都进退两难。

先提一下这部作品的总体印象，后再挑一下我格外在意的地方。

在译者的序言里面提到了这是夏目由教职转到了全职小说家后的第一部作品，写得完全算得上是恋爱小说，由于刊载数量变多，他压力也激增。似乎这部作品并不在他所有作品里占有有力地位，相反在学界还觉得这部作品很差。

巧的是我看过为数不多的戏剧里有威尼斯商人，这两部给我的感觉极其像，更巧的是我上一部小说看的是《心》。更早以前看过《我是猫》。

就看过的夏目这三部作品来说，可以推测他的作品受众是相当广的(几乎所有的东方人)，以及它几乎完全不受时代的限制。读中国很多现实主义作家，在缺乏时代背景的情况下，是很难读的，而且很无聊。我不怎么读中国文学大概也因此，太沉了。举一个不受时代约束的例子《围城》。（也许有人觉得它小家子气，但我喜欢这样的。）我不喜欢很多一讲立意动辄家国往上的人，虽然《古剑三》中"星火相传，奋飞不辍"会让我动容，但我更多还是考虑和反思自身（大概感叹了下我的一一生相对于千秋百代而言太短了。），"小家子气"和"大格局"只能说是着眼处不同，我更喜欢观察作为人的自身，不管时代地区如何，所以我"小家子气"，甚至有点抵触"大格局"。我身上也许有些问题也许和一百多年前的人毫无差别，就这点而言，是无需谈论时代的。所以，这么说来其实作品也不一定总要反映时代的问题。作为个人本身就已经有太多问题了。

夏目的三部都有反映——扭曲又自我矛盾的人的身上存在的某些自己察觉不到的劣性，与可能的解法。

在《虞美人草》中，这个解法由宗近给出，在《心》中，先生选择把问题永远埋葬。但读者也会自己剖析，循着作者的暗示给出自己的答案。

很有意思，如果说《心》和《虞美人草》两本单独而言我只会说推荐，四星，但把它们放在一起，我最近同时看了这两部，它们有相当的关联，我就会说，力推，五星。

更巧的是两本读时我都是前半不知所云，后半才集中注意力，也许它们在我的脑中以神奇的方式拼合在一起了。

很多的作者总是不断地，孜孜不倦地，下意识地描绘着相同内核的故事。导演我也知道若干（是枝裕和），这像是情结。

在《巴黎评论》中，提问者对村上的作品进行的概括大概是：一个男人失去女人（或者一样东西），并且他在失去后总会开始找寻，因此改变，可能会在两个世界之间交替。并且通常在寻找的过程中会有另一个女人来帮助他。相比于失去的女人，这个女人会更加活泼，热情，而且举止毫无拘束。而被找寻女人则相反，她可能冷淡，遥远，宁静。

村上也认可这样的概括，这样重复的描写，在作者一部部推出作品后读者常常会认为是黔驴技穷。但是，夏目在《心》和《虞美人草》中描绘的问题大抵一致，而且两次的描述使得其更加清晰，并且也试图解决。

人们总是无法抓住困顿自己至深的问题的全貌，或者忧心着那根本无法解决，而夏目和大多重复着叙述着类似的事情的作者们的描写并非重复，而是探索，如果能够一次性阅读主题关联的几部的话，就问题的困顿而言或许会有帮助。当然作为小说，故事性不能被忽略，而《虞美人草》除了琐碎也没有别的缺点了。

我有点懂了为什么三岛写那么多剧本，戏剧是最简洁明了，堪称大道至简的小说形式，反映问题反映的暴力直接，而且不带作者观点。而悲剧总有一种魅力，甲野文本末尾的一段话可以作为参考。也许我到了可以读莎士比亚的年纪了。

我格外在意的部分。 - 也许我该去入赘

抛开我前面隐约谈到的人性需要的率真和活在世间需要的体面的主要矛盾。

我不得不说，系子时一个令我很意外的女子，不管时鸢尾还是小夜子，她们都只是剧作中的角色，她们的行为和性格是可以放进常理和条框之中的，我可以简单地说，鸢尾是个粗暴和玩弄别人感情的女子，而小夜子是一个单纯，柔弱的女子。但是对系子我不能简单概括，也不能下定论，但她又那么简单，单纯，这里涉及到一点，她和甲野谈到的"不嫁人，保持不变比较好"，"你这样一直无忧无虑。"

1.她有慧根（这此在佛教里似乎是指她能够顿悟，聪明是有的，但更多是纯真。）

我格外地在意，她和甲野关于"动了就会变"，"离开父母和哥哥就会变"，"会变聪明"，"还是不嫁人得好，一直不变就很好。"

"我不想嫁人"

我当时也确实感受到这段对话中系子的纯真/不得不说甲野哲学家的名头不是随便叫的，他是一个真正的哲学家。哲学终究不能同文学混为一谈，文学家常常苦闷境况，或者感伤，但甲野那分无所谓处境的念头是真的超然。文学家比起哲学家还是要更加讲求现实和实际一点啊。

我觉得系子在那次对话后变了，就像菩提树下顿悟，她跳出了作者设下的角色的设定，从一个"天真浪漫，无忧无虑的妹妹"变成了一个"决定一直天真无忧的妹妹"，不是变聪明了，而是更清楚更明白了，从原本的懵懂，到决定能够一直一成不变下去就好。

如果能够定格美好，那也是一件值得动容的事情了。

于是，我也难以一言概之，她究竟是怎么样的人，但无论如何，我喜欢她这样。

另外，我也仍决定甲野那番话值得多琢磨，人保持一成不变是件好事情也说不定。（也许有人会杠说没有一成不变之人，某种意义上确实如此，但却有越来越纯粹的人，比如放下我执的高僧）。

要不，我以后去入赘吧，为了能让对方保持不变，而不因为动而生变。

虽然初看的时候注意力涣散，但行笔至此，我觉得夏目不再陌生，只是一个名号。可以说心和虞美人草中我想要的部分也嚼得仔细，还回味了一番。

人的意识和注意，难说难评，记得的总是喜欢的，看到的也总是容易记得的。正因这神奇的机制，才会有这么多有意思的作品吧。

少年巴比伦后

Mon, 15 Jul 2024 00:00:00 GMT

当实际的联系不够紧密时，人们会寻求肉体上的补偿，好像是一种确定。

但我更喜欢薇薇安，肉体只是附加的。

如果说去西藏是很多文艺青年的梦幻旅程，那么在二十岁遇见你就是我的奇幻旅程。

我喜欢这样，想着世界上还有像白蓝这样的人，好看的人太多，有趣的人太少。但只要她们还在，哪怕我没有遇到，也是一种安慰。而且大多时候这种有趣，都和时代格格不入。简单说，显得特别，超前，在当时的人看来也许会觉得惊世骇俗。

最终八个小时半看完。作者写的故事我都看得很有味道，尤其和白蓝相关。但他最后没头没尾地写了一首诗。我大概是没有读现代诗的细胞的，刷刷就过去了。我大概注定不是个读诗人，但我看故事却是很有感觉的。感谢还留给我这么一个消遣。

我记得有个成名作家他女儿写诗出版了，写得并不好，或者说像是流水账，但她还在想着出版更多。她老爸对她有不满但又没指明。路小路多次提到天赋这事，没有写诗的天赋不能怪她，而且没有对诗审美的天赋也不能怪她。但又不禁想起鲁迅那边说的不要当个口头作家。

这本书写错过，写怀念，但大多都是发生在路小路十九二十岁之间，而我现在十九周岁了。上了一个不上不下的本科，读着一个让人摸不着头脑的专业。想着我已经不再年少年轻了。实在有些惭愧。我花费太多时间来考虑这些东西。

我能不能碰见"白蓝"呢？不是说性格一样，虽然我真的喜欢冷淡的。但是，能不能让我碰到简-爱呢？碰到一个能够以灵魂相对谈的人。

不得不说这个作者的痞子味很有感染力，我讲话也不由得装腔作势了起来。但我这只是假痞，终究比不得真的。

《汤岛之恋》

Mon, 15 Jul 2024 00:00:00 GMT

我记得在第一次看雪国的时候，全书吸引我最多的应该就是驹子的话，有种语无伦次的美（应该是我措辞不当）。

她对于男女之事的毫不避讳，以及调侃。以及时不时会没头没尾地说上一句"真冷啊"，"傻瓜一样"这样类似的话语，就像池塘里鲤鱼倏地跑出来吐一个泡泡那么可爱。

在雪国中，岛村对驹子的形容是，洁净，白皙，脸红时会从脸一直红到脖子背部，好像是什么可爱的动物。而汤岛之恋中提到蝶吉拒绝一个军人的调戏并且打了他一巴掌，被人追逐时躲进唱戏团里蒙混过关时也同样给我这种感觉。天真，浪漫，似乎时艺妓的最可爱的特质。

以及驹子曾经对岛村说过，每年都要来看她，只要见上一面，待上一阵子就好。而蝶吉也对神月说过，哪怕他不能娶她，她不愿给他添麻烦，她可以养他，她可以做一辈子的艺妓，只要他不抛弃她就好。她们的痴似乎是一样的，而一个在东京，一个在雪国（也许是北海道，或者京都，但雪国总是比较贴切的）。

另外也有一点，蝶吉，驹子的爱是超越了性的。

在蝶吉和神月同枕共寝的时候，大学士神月欲火焚身，只道还保留了一丝理智，如同冷龙护体。

而碟吉却相反：

某天清晨，蝶吉忽然醒来，摇醒迷迷糊糊的神月，惊讶地环视四周，向神月讲述了她的梦境。在梦里，她手里握着三束含苞待放的菖蒲花，站在黑暗里，周围忽然明亮了，阳光照射进来。一沐浴在金黄的阳光下，眼见着三束菖蒲花瞬间一齐绽放。这是为什么啊？她天真烂漫地问神月。神月正被噩梦魇住，在幻境中深受苦难的折磨，冷汗直流，听到这个梦境，心生羞愧，面红耳赤。与那朵出淤泥而不染的圣洁白莲相比，自己的心反倒肮脏不堪，学士这才深深懂得了碟吉那颗洁白无暇的心。

可以说，理智和性欲本能并不是一个变多了另一个就能变少的。

汤岛之恋这一方面给了我一个重温旧梦的机会，以前我曾经拜倒在驹子裙下，如今再次发现我爱上的也许只是像蝶吉和驹子这样，天真，洁净的少女。但是，她们又同样坚韧，那样驹子才能在冬日里弹出最清越的三味弦，蝶吉才能从包身艺妓的遭遇里幸存且保持完好人格。

她们懂得世间最高尚的爱，大概吧。

最后期限

Wed, 10 Jul 2024 00:00:00 GMT

应该是大一时跟图书馆借的第一本小说。后来用ebook后再也没去借了，反倒有点怀念。

就从笔记本开头写起：

不多废话，这个笔记本是用来记录和看书有关的东西，尤其是观后感，虽然我也很想拥有像小隐那样规整的读后感笔记，以往我也很多次尝试去写过，但都很少写完，大多是中途跑去做别的然后就这么搁置下来了或者把本子拿来写别的，哎。

看书很多时候，或者说有些时候可以让我在玩游戏和学东西（work）之间冷静下来，并且也让我大脑不一样的地方活动起来。而并不是学完东西打游戏，打完游戏学东西。那样反而会陷入一种固执，而阅读是很好的松弛剂。这段时间里面可以什么都不考虑，也可以考虑一些跟生活无关的，不切实际的东西。

《最后期限》汤姆-迪马可

#意外的相遇：

碰到它是一个意外，也是缘分，我在找的是和它同名但不同作者的一本书，但委托借到后，我才发现，这是个愉快的错误。

最初我看到封面上标签项目管理书，又是小说，就认定这又是一本业内人士试图表示自己的专业知识，但又想要写得接地气，而写得不像样的小说。

#吸引我的点：

但他很好地抓住了我的胃。有3点

可爱的，诱人的朱利安女士，同时又是绑架犯，反差萌。

我承认我对于这本小说最初的喜爱是建立在对女性角色的喜爱上的。

它是关于软件工程的，关于程序员合作项目。【我感兴趣】

不得不说现在我的思维也有点程序员化了，而我需要跳出这种思维的机会。

我熬过了开头的20分钟。

在刚刚开始时也许时太久没看小说，缺乏代入感，脑子和视线接不上，犯困，但过了二十分钟后，我就 get into the zone 了。

很多时候一本小说只要约束自己打开阅读二十分钟，它可能就会展现自己可爱的一幕。

在那个时候看书才是享受的。

#一些摘抄和归纳：

下面是一些笔记，有的是归纳的，有的是直接摘抄的。

关于一个软件项目开始后随着时间流逝凝聚起来的压力应该如何应对。

压力其实一直潜伏在空气之中，可能会在成型时打的人措手不及。
项目刚刚开始的一天和临近结束的一天实际上是等价的，但是我们起初悠闲后来急迫。（心态上，最初就太过于放肆了）
解决压力的最好办法就是在它成型前就掐灭它，治人于未病，提前做准备。提前完成。但是，不要一直保持压力和紧张，一时的压力看似能解决不少东西，但长期的压力只会扼杀人的思考。
保持玩世不恭，学猫，学像猫一样的蒙洛多程序员，不管外界如何要求和压迫，我只先考虑完成最低限度或者，保持自己的意见，而尽量不要学韦伯那样，面对文档中的铺天盖地的要求而头晕目眩。
一次只完成一个目标，不要试图一次调试两个bug。
珍惜一个项目完结后那种浑身一轻的感觉，并且在这之后，记得整理收获和经验。项目的结束并不代表自身的结束.

--- 但愿我们能够阻止生活中的贝洛克出现。（无尽的，喋喋不休的甲方）

Ps:

胡利安她说"他一定是想我了"的时候真的好可爱。
韦伯每天晚上坐在案前写经验和笔记，虽然只是作者向我们科普的一个路径，但是他对记者说：**"这本笔记我不会再翻开，但那101条原则已经烙进我的意识里。"**真的很帅。我写博客，大概也是同样的心情。

所以我也不禁考虑起自己写这本笔记的初衷，也绝不是为了反复翻阅而去写的，毕竟写过一遍，该记住的已经记住了。

同时我觉得用这样的阅读，写观后的流程也有助于我阅读的连贯性和思考，同时也有助于我养成一个良好的阅读习惯。

wtf，自从用了ebook再也没动过笔了，我也同时怀疑自己是不是再也没有动过脑。

# 设计，让代码有如"神"助

《最后·期限》很掐我的点，程序项目，时间管理，人力资源，以及一个有魅力的绑架犯小姐姐。

这里说说项目提到程序设计相关的东西。

亚里士多德认为编写程序之前的项目模块设计很重要，甚至值得花大部分的时间去做.

正常人所认知以为的这里所说的设计应该是指：

功能-> 结构->实现。一个从结果到底层的一个逆推和细分。在编写项目之前应该就要对每个部分分别做什么，每个部分功能和实现了然于心。

但是只是对功能实现的设计还不够，还不是终点。真正的设计是在程序编写者心中的，当前要实现什么代码模块，它的伪代码应该是什么样的，最终的编程只像是把拼图放在合适的位置。这样几乎能够完全省略掉调试的环节，每次只实现一个小代码块的功能并验证。而我经常一拍脑袋写到哪里想哪里，经常的我陷入到了一个特定的实现带来的bug中，我不会想着换另外一种实现，而是会为了debug把很多东西都改一遍直到正常运行，但这次的修改不仅浪费了大量时间，还可能又让一些部分偏离了原本的设计。

我觉得，亚里士多德真正要想要强调的，只是我们在编写代码的时候同时具有另外一种视角，当我们陷入Bug的时候，我们会知道更换方法而不是死磕。实现的时候，而是像是有一个拼图的背景在指导我们这一块应该是什么，下一块应该是什么。

他所强调的设计，应该是上面说的那种视角，和拼图背景。如果说写代码有如神助，那么这种视角就是那个神。

我目前可以说编程习惯很不好的，都是想到什么写什么。也许我该学学，在心里写伪代码，试着推理下一步和这一步。然后再推衍全貌。

没有一个程序的编写离得开这种设计，不过，大部分人习惯在一边敲代码一边设计，这就有点像下棋了，有的人看得多（全貌），有的人看得少（局部），有的人能一下预测十几步的落子，有的人只能看见一两步就停下来了。

而我是典型的局限又短视者，之前我对自己的编程习惯冠以潇洒的名号，但在碰到较大项目的时候，每次加入功能都可能牵一发而动全身，需要反复修改所有代码而不是只修改局部功能让我感到我需要改变。也许我需要规范，也需要看得更远一些。

设计就是有意识地去预判棋路，不过没必要看出所有的情况才敢下出一步，那样时间肯定不够用。而只需要，看出一条线性的，能达到终点的路即可，至于如何优化，那是到达终点后考虑的事情，一边试图优化一边写还未成型的功能是犯了大忌，最终花的时间究竟是写功能多一些还是调试优化的时间多一些？

有意识地预测一种可以到达结果的目标代码块，如果可以，也可以预测两种，留作备案，当一条走不通先换另一条，而不是立刻进行调试和debug。不少人选择一开始脑袋一拍直接开始编写，实际上，直接开始编写可能造成的错误和最终反复调试，测试的时间，会远远超出预测耗费的时间。另外，没人会喜欢反复运行，反复排查错误的原因。能够一气呵成，何乐而不为。

另外一气呵成也并不是说我所有都写完了再运行然后一次通过，这个是不可能的，总会有偏差和bug。而是每次将预测到的代码块一次编写完成，然后运行，一次通过，并且能够达到自己的预期功能。并且只有在验证完功能后我才会进入下一个预测和编写环节。

#印象最深。

在一个项目刚刚开始的时候，危机是存在的，目标是明确的。危机感是薄弱的、堪称惬意，目标感可谓全无，几乎可以称得上漫无目的。
目标感是一种积极、兴奋的心态。
我们常常有目标，却缺乏目标感，因为我们实际上认知的目标只是"应该做的事情"，而非"特别想做想实现的东西"。

#番外。

关于前两天那个UI的故事，最初的分工是室友去写UI，我去写功能。一周时间，星期五要答辩，星期四下午的时候他给我一份能运行但是我相当不满意的代码——

他说他要好好学学写UI，开始的时候夸下海口说要好好写美化。但最后交给我的，美化是一点都没有，画了几个框，做了几个控件，然后把函数丢进去，就这么结束了。

另一个是关于速度，软件要求中多处涉及到拍照，人脸识别，总之就是要打开摄像头的部分。他按键点下去，开始初始化摄像头，当需要另外一处需要摄像头了，就stop前一个，释放，然后再初始化另外一个。然后初始化摄像头用的是 :

self.camera = cv2.VideoCapture(0)

这个函数每次执行都要三秒以上。也就是说，我点击打开摄像头，等待四秒，点击开始识别，又等待了五秒。一个控件响应要四五秒，而且还是单线程，响应过程中窗口不能接收Message，不能执行任何其他操作。

我当时就快吐血了，我跟他说，你就这样子，什么都不优化一下。他就说一个设备摄像头只有一个，同时初始化两个就会闪退，只能停下一个然后打开另外一个。还给我演示了闪退的例子。

当时是星期四下午了，我跟他说再优化优化或者美化一下，他说优化个马，能用就行，要优化自己优化，然后一回去就打开LOL了。

我只觉得他前后落差很大，美化也不做了，优化也不优化。

最后我还真自己上了，这里就可以提到目标和目标感，与任务和应该做的事情之间的区别。

对于他来说，最初的目标是有的，兴奋感似乎也有点过头了，但后来却只是把它当成一个任务，没有实际的目标感，只是完成最低限度。

但我这边相反，我对UI美化是有执念的，或者说我对二次元是有执念的，我自己写的，必须带点二次元。于是我去给它加了背景图片，加了logo，加了icon，我在写这些时，一般都是额外部分，具体要做什么可能并不明确，但拥有目标时那种积极和兴奋的心态是一直有的。

速度优化那边我程序启动时初始化摄像头，后来全局地使用它，最终除了启动需要四五秒其他控件响应都是即时的。

我称自己那种目标感的状态为写自己的东西，当我试图写自己的东西时，这个东西和别人的要求无关，只是我自己想要的，二次元美化就是我想要的，这个也是我能够进入那种状态的诀窍，不过这么弄经常没吃饭，对身体不好。

并且在试图写自己的东西之前，一般先做一个垃圾出来（最低限度，之后再在基础上优化），用最快的速度，这样我才有足够的时间来考虑后来应该能够做什么，有足够的时间去折腾，关于室友四天交了一个我认知中的最低限度还一脸硬气地说能用就行，当时真的让我很生气。

春娇与志明

Mon, 08 Jul 2024 00:00:00 GMT

如果在一见钟情的人面前感到的是拘束的话，那么春娇与志明，应该是最没有拘束的了。

想看的是志明与春娇，先看的确实春娇与志明，这样我大概是错过了第一部了，即便再看，也不能如初看的纯粹。

但其实我什么也没损失，今晚本来只是在吃饭，也挺久没怎么认真看电影，想着打开来看看。能够用这一部来开头也很不错。

开头

不过为啥有点缝合感，就是春娇和志明之间的气氛，或者说电影前面一段的感觉，都有强烈的文艺片的感觉，镜头什么的都很随意，聚焦也很随意。刚刚开始提到曼迪（春娇挚友）的克夫事迹，非常有无厘头的小说或者电影的感觉。即使春娇与志明之间闹别扭，也都是轻轻松松的。有种喜剧之王里周星驰和张柏芝的感觉。

镜头

到了徐峥这里整个镜头都变了的感觉，变重了，变细腻了，就像从随手用手机拍的换到用专业机位和摄像机的那种落差感。也许是我一心看他的大脑袋了，就是觉得只要有徐峥的地方，画风就不一样了。也许是光环太重了，以及Ben（黄晓明）,我实在是，虽然他口头说着，只是一直有人说他长得像黄晓明，我实在是觉得他放不下，有种不融洽之感。

杨的镜头我看得是最舒服的，以前小时候就看她和任贤齐的《花好月圆》很多次。后来又看了天生一对，我很喜欢有杨的镜头，让我有种回到从前的感觉。不过，杨为什么这么热衷于嫁不出去的女人，不管是花好月圆，还是天生一对，还是春娇与志明。

我喜欢唐伯虎点秋香，武状元苏乞儿，月光宝盒，逃学威龙，和花好月圆那样的，里面的幽默，和笑点，大概构成了我人格的很大一部分。

必杀技

但目前聊的是春娇与志明。我以前几次被海报吸引，也听了歌，虽然没明白和电影的关系。但说到歌，我觉得必杀技和春娇与志明更配。

一句为什么不找找你，我练到在倔强，再绝也

永没法比

求你别要如从前纯熟地碰我

而我问我为何还能够碰伤我

在志明一次次找春娇的时候我一次次想起这几句歌词，原来歌词唱的是真的存在的啊，我这么想。因为我没看过志明与春娇（第一部），而直接看春娇与志明（第二部），我当时只觉得志明有点烦，相当地烦。

但是，我觉得他烦，又是因为他像我，这让我从心底感到焦躁。长不大的这一点，他说自己从中四之后就再也没长大过，我似乎也是如此。高中时自我得很，一个劲地看小说，好像从里面看出我不用参加高考的理由，那个时候我给自己造的壁垒，到现在依旧。不能说一成不变，只是依然自我。

而且还懒了不少，以前至少会做做主题阅读，会好好写笔记，写观后，现在写影评都有点有感难发。

写得不如以前，也许时不如以前中二，当我这么想的时候，我又得承认我不愿意做改变。

当我什么都不考虑只是写的时候，写得才是最符合我心意的。也许我该找个时间慢慢把以前写的码回来，之前因为如果只是搬运的话，就好像现在什么都没有一样。

比起恋爱更想谈的是时间带来的牵绊

我之前有个不成说的理论，就是任何感觉，情感都会随着时间变淡，不管是我看完电影，小说后的感觉，还是对一个人的感觉，当直接联系断了，电影，动漫完结了。不再联系一个人了，这个感觉总是会淡薄的。而且无可避免的，让我一度感到非常悲伤。

叔本华的虚无似乎就是以记忆的这种虚无性建构的，提到，当回首往事，好像什么都没有发生过一样微不足道。

但是春娇似乎就很反这个学说，她喜欢志明，是相当持久的。抛开喜欢，恋爱不谈，他们更像是被什么绑定到了一起。就是绑定，但不是绑死了，而是当你快要离开的时候，系在手边的线提醒你，还有对方的存在。

这是即便，碰到更好更好更好的人，也依然无可替代的。可能是记忆留下的，对方对自己来说已经不再只是喜欢不喜欢的问题了，而是代表了自己的一大段过去，或者说，一大部分的自己。

春娇提到，老头子（徐峥）喜欢的自己的那些有趣的部分，奇怪的想法，其实都只是在不知道什么时候被志明传染的。

这种和一个人待得久了，习性的相互感染，也许会比任何一见钟情都要更加让人亲近。就是，对方好像已经不再只是自己之外的什么人了，而是自己了。

当然那个只是我一种相当自我的阐述。他们的关系可能跟这个完全不一样，因为这种牵绊同样让他们痛苦，春娇在电话里说的，我很喜欢很喜欢你，但是你别再来烦我。

为什么呢，这么复杂。

老头子不坏，简直无敌，我中意的很，还很幽默，但为什么他就得一个人承受呢？

青春同人志

Mon, 08 Jul 2024 00:00:00 GMT

第一次看电影全在截图了。

不知道之前听谁讲过，长得好看的女孩一般像爸爸多一些，长得好看的男孩一般像妈妈多一些。

中性的美之前在林青霞那里体验过一些，但那个终究还是古典的，审美还是没法直接接轨上。但这个女主是直接把车开我脸上了。

"将小说人物和真实人物的世界加以融合的短故事。"

这里指的是女主写的同人小说，现实小说交替的想法不错。

小说整体背景和《Sayonara Wild Hearts》差不多，有点讨论女性主义和跨性别的意思。不过游戏里女主应该是想不开而做一个假boy，最后和解的时候以女性的姿态坐着弹吉他结束。其实还是有点没有拜托性别局限，虽然说是good ending，作者中途磕了那么多药，还是没有跨过那条线，可能也是考虑一个大众取向。

而电影里面的女主则是，我最爱的类型，暴力倾向，冷淡，生人勿扰。在结局的时候她依然保持这样，我描述的不准确，应该说，在发现自己是个"男孩"的时候，她的那种无处宣泄的怒火才终于消失。

除此之外感觉并没有更多可以谈的，因为电影的剧情本身有点单薄。

不过马克斯这个角色倒是很有意思，一开始，他让我感觉有点烦人，喋喋不休，好像总要别人关注他。

而且总是嘲讽女主的着装，有意无意的，想要让她换回原来那样的。

但是挺多细节后来让我对他改观很多，第一个是在健身房里，看到女主被网暴时的愤怒，我才终于意识到，oh fuck，这个人喜欢女主。而且还是石田将也（声之形）那种喜欢。可惜女主是个大木头，而且攻击性还很强。

不过在女主和男生争执并且被打的时候他把女主硬按回座位的一幕挺有感觉的，他和男生对峙的一刻我才知道原来健身房的伏笔埋在这里了。

而且这个场景和后来男主扔下女主而跑路相比（他被混混打得住过三个月医院所以看见这种场景就怕得要死。）又是一个伏笔。

我只觉得马克思有点像我，尽管我不是很想承认。

我们都有缺陷，马克思不懂表达，男主又很懦弱，尽管事出有因。但是，最终还是只想和待在一起最舒适的一起，愤怒的明星和灰姑娘，因为一句"你的指甲很漂亮"结缘，在他们永远在一起中落幕。

说实话，电影很肤浅的，但我一门心思全在截图了，所以也没有太在意。

最后再挂几张。

《以一年一萬元的價格》后

Mon, 08 Jul 2024 00:00:00 GMT

先来讨论两个番外。

即使是过去分文不值的人也能够露出未来一片光明的微笑。

这是第二集中那个"人贩子大叔"和书店店长的互动中店长对他说的话。我不太清楚那个小女孩和那个大叔是什么关系，因为这种不明的关系，我暂且将他成为"人贩子大叔"。

小女孩提到如果有两个选择，一个是三十亿日元，一个是和大叔在一起，那么她会选择后者。以及在大叔提到能够给她买冰激凌以外的想要的东西的时候，她提到了妈妈。这一点有点深。

那么我给它一个假设。大叔会因为小女孩而转变，并且过上"光明"的人生。

作者借这个番外和大叔的话瓦解了我最初的一个疑问。如果有机会得知我的未来是i什么样的，分开讨论好坏，我是否会选择卖掉寿命？

大叔提到了一点，尽管现在缺钱用，但是如果他的未来潦倒，我也不能指望卖掉它来接济现在。而如果未来真的非常值钱，那现在的潦倒便变得没有那么难以忍受。也就是说，无论如何，卖掉都是不可取的，在他眼里。

这个应该是漫画化时画师的想法。

尽管避免对别人产生好感，也无法避免所有。

毫无感情的三十年也许不值得过，不值最后相伴的一个月，不足最后无所牵挂的三天。

和某人的邂逅，联系，总会是改变我们的契机。

这个是第三集宫城的视角中我看到的。

也许是人类总是无法忍受孤独，哪怕面对明知命不久矣的人，还是无法忍住地去倾泻自己的情感，哪怕之后会面对更加强烈的孤独。每次都下定决心，每次都忍不住。

也许宫城没有碰到楠木，会毫无感情地度过三十年，不因为别的，只是因为别的监视对象也许并不都像楠木和那个女生那么好相处，而自己又只是透明人，如果孤独也算情感的一种，那唯一的情感也许就是孤独了。然后在时间结束后，年近半百地开始人生，怎么想也不会是一个好的开头。

而和特别的某人的相遇也许总是会成为她改变的契机，即使年近半百。

而从结尾来看，她在被楠木几乎还清了债务后，再工作过三年后，也过上了充实且光明的人生，余生很值钱。在那个时间线的她选择售出自己的余生。而选择与楠木度过剩下的三天。但是另一个时间线，被她出售掉的人生中，也许她遇到了另外一个人，并且楠木也只是成为了回忆。

从这一点来想，无论如何，任何人之间的距离拉长，他们的关系也总会变淡，强烈的情感的维持是需要代价的，这个代价也许是从此不再对任何人产生任何情感，而这点我们在上面讨论过，是不成立的。

而真正拉长距离的不一定是空间，而是时间，直子和木月。分隔在两个时空。

也许我不该避免邂逅，自我学习和自我改变是存在的，但我也想被美少女拯救啊。

我自己的想法。

想起来先前看的一部日系轻小说，《恋爱要在模拟后》。这本书的前半非常好看。它描述了主人公可以通过模拟器来提前地对可能产生的未来来进行一个模拟。甚至可以从每段模拟中提取所学到的经验。主人公可以提前地预知一些事情，前两段恋情深度很可以。

即使没有触及到存在主义的一个最终关怀，但是也不远了。

那个最终关怀就是死亡。

在《三日间》中提出过，最后的三天，也许比被卖掉的三十年，比原本剩下的三十天要更加有价值。

对于这个看法我不表示反对，但也许内心深处也会存有只要活着也许就还存在转机的这种对个人主观能动性的过分信赖。

我觉得，这个问题应该要放在一个问题之前，那就是死亡，最终关怀。

如果能够直到死前都一直和宫城在一起，比起不知道什么时候要死，于是浑浑噩噩过日子，然后又对要死感到焦虑和恐惧。最后不知觉间或者充满着恐惧地孤独地死去，我是愿意选择三天的。

关于最终关怀应该怎么破解，我也不太清楚，但我觉得它们和模拟器和这部作品有关系，于是我把它们放在一起讲。

如果可以我也想自己写点东西。

存在之近，存在之远

Sat, 29 Jun 2024 00:00:00 GMT

死亡之前能做什么？有没有空？可以来拯救吗？

存在之近，存在之远。

一年的时间很长，如果什么都不做的话，但如果你真的要做什么，一年似乎挺短的。或者你意识到了什么。

我已经忘记了高考前自己问"高考后是什么感觉，真的存在吗"那个自己当时真正的感受了，不知不觉就过了两年多。

两年很快，在我没有什么意识的情况下。

而当我想到大三大四后，特别是大四可能面临的兵荒马乱，我一面觉得似乎剩下的一年两年时间也不是什么很长的东西。一面的，以前的未知又袭击了我，工作到底是什么感觉。

这里大概就是，一个人总是会觉得自己当下阶段碰到的困难（一两年内的，近不近，远不远，远的立刻感受不到，近的能带来焦虑）是无与伦比的，难以度过的，除此之外别无其他。

当然有时候一科临考的，但你没有把握的学科也会给你带来近似的感觉，寒暑假即将结束也是同样的道理。

但这样的感觉是否真的无法突破，是否只能永远局限于这么一两年之间，并且为了它感到前途无望（完全看不到之后的路）。

我这里需要跳出来说下我自己的感觉。

突如其来的死亡紧急体验和不得已的对死亡的思考。

我意识到正常人在一般情况下是不可能这么深入地考虑死亡的。

一种突然意识到自己会死亡的感觉（死亡并不遥远），可以把自己从这个界线中拉出来。

比如，我一两周前，在胸部发现了一个黑色的像是痣一样的东西，但我清楚自己以前绝对没有。我观察了一阵子还发现它似乎变大了。

黑色素瘤。我立刻想到了这个词，而皮肤的恶性肿瘤几乎是扩散最恶劣的。我那几天里，没什么医学证据的我突然意识到自己可能只能活几个月，而不是毕业。当一个比毕业更炸裂的词（死亡）摆在我面前的时候，毕业的沉重感一下子就模糊了。我在想着自己如果只能活几个月的话究竟还能做什么，这不是写作时的构思，而是不得已的完全代入。

我没有想出答案，但是我几乎几天里就改掉了以前的睡眠习惯，我开始渐渐七点二十起床，也许还打算更早，比如早上我就七点左右起来。晚上睡前我没有再在床上看小说。我以往都是跟着室友一起上早八（七点五十多起来，八点二十上课。早饭大概是有一顿没一顿的）。

周二那天我到实验室比自控老师早一步，她跟在我后面，看到我的时候她说"来这么早啊(￣▽￣)"，"早上睡不着。-_-"，"早上睡不着好啊，睡不着就起来学习。<(￣︶￣)↗"，可能是她一句话，我之后几天也差不多都提前到的。

但最为主要的可能是我突然意识到我没有延后的时间留给我了，我尽量在今天或者明天就把原本打算做的事情做了。我去写代码，而不是规划写什么代码，我去看小说漫画，而不是一再忘了。

以往我总是把它们在心里提上日程然后又过段时间潇洒地感叹自己是绝对不会按照计划行动的人。以及现在我开始"吃番茄"，番茄钟，不得不说，它让我意识到自己应该休息。

以及，关于我那个黑色的颗粒物的问题，我去咨询的时候，他说，这好像是一个粉刺，是一个黑头。而在看的过程中它自然地脱落了，随着脱落的是我悬着几天的心。

也许是我意识到现在除了现在什么都没有。

但是这次死亡的提前思考，让我意识到，毕业并不是唯一的界线，说得直白一些，我可能根本活不到毕业，而如果我能活到毕业之后，那么似乎我能做的事情，也就比现在更多。我意识到我自己最大的焦虑是：到毕业之前，我可能还是做不出来什么东西。还是做不出来什么能让我躺平的东西。

但我想到，自己也许没必要强迫自己在现在做出来，现在，也许只是闲暇时间比较多的一个两年的假期。能做出来，我幸，做不出来，以后再来。

以前我是抱着为了让自己躺平的大前提来学东西和做东西的，但似乎在这个过程中我自己先躺平了=-=。

小确幸也不错。

楠木在只剩三个月寿命的时候握着自己卖掉三十年寿命换来的三十万日元，喝着啤酒说要用剩下的时间创造出以往三十年都没能有过的精彩。感觉就像赌徒一样的发言。但是宫城看得很开，她觉得，比起在意识到自己之前有错就觉得自己往后能够翻盘。不如趁着现在就一点点积攒"小确幸"。也许我写博客也是这个目的吧。

正因为生来什么都没有，因此我们能拥有一切。 ——《游戏人生》

死亡永远是我最好的导师。

没有明天的我们，在昨天相恋

Tue, 25 Jun 2024 00:00:00 GMT

第一天写 - 大部分被我删掉了,所以会有点怪异。

正式转向日轻的第一部，发现阅读阻力小很多，而且几乎能够一口气看一本。但这种流畅的而不用思考的语言往往缺乏一点深刻和饱满。

而它也却是给了我一个心情转变的契机，如果我再有类似，也可再看。从这方面来看，这是一部杰作。

我愿意略微改写这本书，把死神最后一次见他们后说了"真拿你们没办法"后就结局。让故事定格在梦幻也不错。

Ps - 在第二天继续。 -在寒假结束时"死去"。 2024/2/20

我觉得作者在是否会对舍弃寿命这件事情感到后悔上面下足了功夫。直到两人都最终释怀都感到不悔的时候反而给了他们两个响尾蛇表并且进行时光回溯。

作者在前言中提到这像是事后才想到的安慰的好话，我能理解这种感觉，我也常常在出口后感到后悔，后悔没有深思熟虑。在这点上村上笔下和盖茨比书中的主人公会更加有优势，因为是纯粹的旁观者，冷静，沉默，不对别人发表个人意见，但往往能在一些时候说出一些意想不到的话。而我和作者都没办到，于是作者写了这个小说，村上写了《百分百女孩》。

作者似乎把"对死亡这件事情感到释怀了"看得重。我也有一瞬间给隐隐给自己定下了自己在三年后的某一天会升天的这种感觉。

说到底我更想考虑关于无所是事。因为昨天神志不清太困没有写。

关于我现在所处的情况，其实和相叶最初的几个月很像。可以尽情得做自己想做的事情（看小说，电影，动漫，玩游戏，出门也可以，但我倾向不出门。），同样被一个deadline所逼迫。（相叶是得知自己在三年后的十二月二十六日是噶掉，我是知道自己在二月二十六日要上课，这么说起来自己二十五日就要去学校了，一直以为是二十六日，谈笑间又少了一天）。这种已知结果的情况下，寒假开始，寒假后期，我和相叶的心情发生了相似的变化。在后期，我也一点点感到力不从心和后悔。虽然我保持着和开始时相似的作息，但确实叶怀疑过，并且感到一成不变。最初小说带给我的那种欣喜感在后来发生了一点点变化。

是否人们在这么做之后就必然感到无聊和后悔呢？死神谈到大部分人在后期会开始寻求刺激。我也确实在前两天打开了一直以为都没再玩的觅长生。并且沉迷得游玩了接近二十个小时，企图通过刺激掩盖自己的心慌。

相叶因为偶然间选择了和别人不同的道路，也是一之濑的加入让相叶的生活和以往的日常发生了偏移。美少女在很多时候都有改变一个人的力量，所以说美少女们可以拯救世界是没有问题的。但正如《少年巴比伦》后所说，"好看的人太多，有趣的人太少"。但现实中像一之濑这样好看的人并不是没有，甚至和她一样有趣的人也不是没有，但是让我和这样的人发生联系的条件只在幻想中成立。

如果没有美少女来拯救寒假末期的自己该怎么办，主动寻找吗？我觉得不现实，容易被网恋诈骗，因为作为一个搞过tts的人可以知道现在男生伪装女生已经容易很多很多了。

换言之，我现在为寒假即将结束感到焦虑，而几天后，寒假结束并且我再去学校，并且再度适应那里的生活时，这个担忧寒假结束的我就"死掉了"。也许会再度陷入漫无边际的享乐，并且为毕业的临近而感到焦虑。然后再"死掉"。

而作为人类，作为死神口中的大部分普通人之一，没有碰到美少女拯救的我，总是会在假期开始时感到喜悦，前期感到漫无目的，中期感到无聊，后期寻求刺激。然后在末期，感觉到似乎得努力把之前缺失的部分都补回来的心情而开始规划作息。如此一次次"死去"，直到最终死去。

蠢人总会在死去前会变得聪明。

这似乎是三秋缒的某本书里面提到的。可能是三日间的幸福，当宫城和他只剩下三天的光阴，他们眼中一切都会为自己失色。似乎在一瞬间达到贤人的境界，明白只有当下和对方是重要的，其余都不是。

而也存在"如获新生"这个词，也许是大病初愈，病人原本被告知自己活不过三个月。却在三个月后痊愈。这种经历，让他与众不同。问题是，在"临死前"留下的那种贤者的时间能否延续到后来。还是说那个贤者随着三个月的期限一过就已经"死去"，而新的他开始了新的喜悦和漫无目的？

我个人曾经是有过类似的经历的，当然，每个人都有过，只不过感觉不像我这么强烈罢了。我在高考临近一百天的时候曾经天真得想着，我过着的一周只有二十个小时假期，二十六个小时空余时间的日子真的会结束吗，从前像是虚幻，只有小说留下了真实。往后像是黑洞，吞噬了所有的可能，我想象不出来。

我确实在暑假的时候看小说，动漫，几乎尽我所能。大学时感慨，觉得时间来之不易，起初我主动去学板绘，建模，游戏制作，神经网络。但是随着时间越过越久，我发现我对时间的重视程度渐渐下降，仿佛那段严阵以待的时间只是喜悦的时间延长了而已。而我现在也渐渐得陷入漫无目的。从前的贤者早在我不知觉间"死去"。而我后来的作为更像是他留下的惯性。推动我走了一段，现在没了。直到昨天看这本书的时候，我想隐隐认识到这点，不是我变了，而是那个"我"已经"死了"。在高考结束后。

所以当务之急，是为寒假中的我留下"遗言"，虽然我确定以后的我大概率不会再仔细翻看这个。

我也好想被美少女拯救啊。会不会太过轻佻呢？

未尽之花

Tue, 25 Jun 2024 00:00:00 GMT

听说它的销量很差，因为审核认为它的女主画的太幼了有点恋童倾向。

但是不得不说它在我心里可以说有一块难以取代的位置。

我把它划分在人·鬼·狐中间，第一本可能有点枯燥，到了第二本的时候我想起来以前读夏达的《子不语》的时候那种做梦般的感觉。梦幻，就像子不语的女主人公在梦里看到画里面的老虎扑向自己而母亲潇洒地挥笔驱逐开它。虽然本书中没有很多志怪元素，但是女主再见到老奶奶的时候让我动容。

八百岁的老太太长着十四岁的幼颜，在经过很多后再动春心~

这本书在我心里是子不语的互补，子不语和友人帐中少掉的恋爱元素在这里被我找齐了，非常喜欢，非常好看，它们不再是单独一部，而是一个整体的意象。

虽然这书销量少，而且也许也会有人只是把它看成是简单的发糖的书很快忘掉，但不得不说，它对我来说也许就是独一无二。每本书也许都会有像我这样的读者，总是咻地被吸引了注意力，不知觉间爱上它，这爱不是多么强烈，也因此可以长存（子不语和夏达啊，夏目和暑假啊。），与其说是爱，不如说是一种温柔，想象，浪漫和梦幻的结合体。

也感谢它给我了一个愉快的晚上。

音频降噪

Mon, 24 Jun 2024 00:00:00 GMT

音频降噪

分为两种:

1.纯音乐的背景音，或者各种和乐器有关的背景音。

可用: UVR，MDX

出更新的版本了:

【MDX23一键包】2.4版本更新，BS-Roformer加入！

我暂时本地没有，等有了我再进行一个补充。

2.日常生活中的噪音，键盘敲击，倒水,雨声,等等非乐器。

NVIDIA BroadCast(麦克风降噪),同系的SDK，可调用。

先贴一下原址:【教程】如何优雅的批量消除素材中常见疑难噪音，就比方说那万恶的键盘音是吧

需要的文件:

SDK插件:

你可以理解为支持音频批处理的BroadCast，模型和BroadCast应该是一样的

载体:

链接：https://pan.baidu.com/s/1Vk2MYcDfSwV-tMRpD1zbAw?pwd=myo4 提取码：myo4 你当然可以在原址中获取也是百度网盘，我只是转存，方便自己重新下。如果你有碰到解压密码，可能也是原址的，领航员未鸟或者linghangyuanweiniao。

使用方法:

Foobar2000直接解压后即可。建议将exe设置成管理员身份运行。

VST3的插件放在这里:

C:\Program Files\Common Files\VST3\

如果是第一次添加插件，则需要手动创建VST3文件夹。

添加完后重启Foobar即可。

插件配置

下拉DSP插件，点击配置。

双击NVIDIA的VST插件:

等待一下，如果load成功的话，应该会有:

你可以调整开关和降噪强度，越强，损音质越大，根据需求调整。

存在主义阅读手记

Thu, 20 Jun 2024 00:00:00 GMT

在得知了以往我跟一个朋友发的所有牢骚，关于寒假，关于死亡，其实都被涵盖在了存在主义对死亡的终极关怀中，我感到很有意思，也为不是只有自己会考虑这种事情感到松了一口气。

同样的我也是第一次这么高频率地进行划线和批注。

第一部：死亡

1.濒死，不可抗力给个人带来的转变。

海德格尔的两种存在模式认知（不是第一次看见这个名字，但是第一次看关于他）/

忘失的存在状态：

也就是活在事物的世界里。沉浸于日常琐事：此事的人"降低了层次"。专注于"无所事事的闲聊"，迷失在"他者"之中，人有日常世界摆布，只关心事物应该的样子。

这个范围还是不够广，它很精确，但是不足以概括所有，让我稍作拓展：1.顺遂自己的欲望只做想做的事情而非喜欢的事情，为了逃避某种焦虑，事后苦恼。2.想象描绘未来宏图，期待它的到来，但实际上我什么也没有为它做。

这个状态有点像是欲望多巴胺主导的状态，而容易的，我总是会不知不觉间陷入，等到回过头来发现已经过了几个月甚至半年。

念兹在兹的存在状态（不得不说很难打兹，而且也很难懂，译者好样的。）：

人着眼于事物本来的样子而不是它应该的样子，并且为之感到新奇。以这种模式存在意味着对生存的持续意识。

这一个让我想起来在《择天记》里的折袖，他说的"要么清醒地活着，要么清醒地死去。"比起一直被已知的死亡鞭策的陈长生，折袖是个实在的存在主义者。

讨论到关于已知大限的死亡。它很多时候其实和已知上课日期的寒暑假没有什么不同，只不过，寒假结束后还会有新的开始，而死亡是永远被未知镬住。很多哲学家，作家提出过相似的观点，并且略带风趣地调笑道："我们从出生开始就一直在死亡，最后一天的贡献并不比平日里每天多一点，只是把潜在的腐朽揭开来给人看。"

村上春树也自己在《挪威的森林》中写到过"死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。"，不知道是他自己悟出来的，还是借用别人的话。

我们先来讨论对死亡到来的意识是怎么一回事，死亡作为焦虑的根本来源，我们每个人都清楚自己终究会死，但我们也会在内心建立保护机制，觉得死亡什么的其实与自己无关，而大多时候，明明知道，却意识不到。

如何清楚地让人意识到呢？我提出一个假设，三天之后你的寒假就要结束了。

只有明确的期限会让人不可避免地意识到，我以往都把它称作"不可抗力"，这里我保持这种写法。

而且这个期限还不能过远，应该说是临近的，迫在眉睫的，让人不能再考虑未来的死亡才几乎必然会给人一种"紧急体验"，让人根本地转变。也许原本对金钱地位无比渴求的人突然觉得它们无关紧要，也许原本觉得毫无目的的人变得目标清晰，原本觉得活着毫无意义的人焕发生机觉得活着很好。（如果你在忘失状态可能会觉得我这段话在放屁，我觉得很正常。）

这种小说中会有的情节，实际上现实中也会有，虽然死亡不是每个人都能体会到，但是寒假暑假的结束是大多数人都多次体验过。

那种紧急体验带来的转变往往是积极的，但是也会因为寒假等并非永恒的结束而不能达到真正的根本转变，过一段时间可能又会变回去。

寒假结束真的立在眼前的时候，我会突然看开，感到自己达到了念兹在兹的状态，而以前只是在忘失的存在状态。

2.小说，它延伸了生命的长度。

上面的废话很多而我的语言组织能力也不够。

最后我想附加的一点，是，这种"紧急体验"有时候也会在小说，漫画中获取到，尤其是长篇小说。我不得不重新审视之前的看法，差点被世人的看法误导，觉得小说其实没有什么用，会这么说的人才是真的没用。其实，小说本身，可以给予人们这种虚拟体验，完整的体验，和电影不同，只有在小说，文字中才能感受到的。

今天，我就在读完《三日间》的漫画版后感到我先前生活的荒诞，眼高于顶，却连一点小确幸都没有积累。我读了他，并且能够审视地"回到起跑线"，也许我以后还会继续读，然后继续回到起点。

这会是一个很长的系列，目前对死亡这部很感兴趣。但不知道后面会不会有更多感想，因为这次差不多把我大部分想说的都说出去了。如果你看完，如果你有同样的感觉，你也可以去读这本书。

在看的过程中没有好好做笔记了，但通读下来，还是有很多印象很深刻的地方。

存在：

你相信记忆吗？：

"正如我们在梦中度过了三分之一的生命一样，死亡夺去的生命时间，也同样像梦中度过的那样微不足道。"

这看起来很抽象，但我记住了下半句，已经消逝的，就好像不曾存在过那样微不足道。看过的动漫，小说，大部分会在记忆宫殿里慢慢褪去最初的色彩，原本强烈的情感，我可以大喊着我爱云韵，我爱九幽，但现在我发现那种情感单薄了很多。随着距离感的产生，李长歌当初在我心中的惊艳印象也黯淡了。

每次看过动漫时我沉浸的不是现实反差的忧伤，更多的是随着动漫完结，那么心中的形象无论如何也不能够再一直保留了。

我那种时候常常找我的同学牢骚，但现在想想，那是悲观主义非常典型的看法。

举个例子，一个八旬老人在回首往事的时候，或者别人问起，她会顿一顿，然后眼里有光的说，她度过了完满的一生。

但是，如果是我的看法推移到这个上面，我也许会觉得，我的一生是不断地失去，这一刻失去上一刻。直到最后，什么都没有，包括情感。记忆的微不足道。

这两者的抉择，有一本漫画可以推荐一下，束の間の一花，也叫一霎一花。本身人物刻画得有点单薄，但老师最后一堂课讲的话可以被记下。

强迫：

有一个男子，他第二天要远行到另外一个地方，他提前一天晚上，打电话给自己熟识的住在那个地方的女性，想要邀请她们中任何一个共进晚餐。（性邀请），直到他被所有人一一拒绝了一遍后，他才长舒了一口气，说着，"这下我终于有时间开一瓶酒，一个人读读书了。"

其实这样的时间他有很多，但是，他无法拒绝自己的性邀请的行为。只要当碰到不可抗力的时候，才能够从中脱身。

很多时候，我都碰到和这个类似的情况。

XnneHang

Markdown 语法全面测试

标题测试

三级标题

四级标题

五级标题

文本格式

列表

无序列表

有序列表

任务列表

引用

表格

代码块

Python

JavaScript

内联代码

LaTeX 数学公式

行内公式

块级公式

GitHub 风格告示 (Alert)

自定义告示块 (Directive)

链接

图片

水平分割线

脚注

删除线 ~~

上下标

表情符号

关于仙逆与凡人修仙传中的化凡

感情戏,文戏

化凡

长歌行：送君千里，终须一别

一点前言

一点花絮：郡主颜如玉，郡主世无双

长歌行：送君千里，终须一别

距离春天二十公分的雪兔与肖申克的救赎

凿洞

自由

希望

消磨

压力

逃离

你是我的荣耀

妹妹人生

冲淡情感的不是时间，而是新的邂逅

我是否是世人的一份子？

《当我谈论跑步时，谈些什么》阅读手记

一只特立独行的猪

我的精神家园

小说的艺术

从《黄金时代》谈小说艺术

《撒哈拉的故事》阅读手记

简介

沙漠中的饭店

结婚记

娃娃新娘

《罗生门》阅读手记

鼻子，罗生门，竹林中，地狱变。

父，猴子，戏作三昧。

橘子，龙，葱。

河童，某傻子的一生，点鬼簿，人生。

从《葬送的芙莉莲》到心理强迫

关于强迫：

《大内密探零零发》后

lsp的截图：

大圣娶亲后

现实不是童话。

lsp的截图：

Vampires' Melody 吸血鬼的旋律 后

Vampires'Melody 吸血鬼的旋律后

游戏体验：

剧情：

lsp截图：

后日谈

月光宝盒后

《月光宝盒》后 - 以情爱作为讨论主题的电影是否是一种俗套以及不良影响产生的可能。

人是否可以免俗。

立意上，小家子气是否就比家国情怀低了一等。

大家只是小家的复合统一和协调。

Vampires' Melody 吸血鬼的旋律后

《逆鳞》后：八九十年代的江湖义气。

《最后期限》汤姆-迪马可